1. 管风琴的歌曲

音乐之声插曲如下：

1．Prelude And The Sound Of Music / Maria 2:44

　　序曲和音乐之声/ 玛丽亚

　　2．Overture And Preludium (Dixit Dominus) / Orchestra and Nuns Chorus 3:14

　　序曲(赞颂我主) / 管弦乐队与修女合唱团

　　3．Morning Hymn And Alleluia / Nuns Chorus 2:01

　　晨祷和哈利路亚/ 修女合唱团

　　4．Maria / Nuns Chorus 3:16

　　玛丽亚/ 修女合唱团

　　5．I Have Confidence / Maria 3:26

　　信心/ 玛丽亚

　　6．Sixteen Going On Seventeen /Rolf and Liesl 3:18

　　即将十七岁/ 罗夫和丽莎

　　7．My Favorite Things / Maria 2:18

　　我最喜爱的东西/ 玛丽亚

　　8．Do-Re-Mi / Maria and the Children 5:33

　　哆来咪/ 玛丽亚和孩子们

　　9．The Sound Of Music / The Children and the Captain 2:10

　　音乐之声/ 孩子们和上校

　　10．The Lonely Goatherd / Maria and the Children 3:10

　　孤独的牧羊人/ 玛丽亚和孩子们

　　11．So Long，Farewell / The children 2:54

　　晚安，再见/ 孩子们

　　12．Climb Every Mountain / Mother Abbess 2:16

　　攀越群山/ 院长

　　13．Something Good / Maria and the Captain 3:16

　　有些好事/ 玛丽亚和上校

　　14．Processional And Maria / Organ，Orchestra and Nuns Chorus 2:27

　　婚礼进行曲和玛丽亚/ 管风琴，管弦乐队和修女合唱团

　　15．Edelweiss / The Captain, Maria ,the Children and Chorus 1:50

　　雪绒花/ 上校、玛丽亚、孩子们和合唱队

　　16．Climb Evry Mountain(Reprise) / Chorus and Orchestra 1:21

　　攀越群山（重奏）/ 合唱队和管弦乐队

　　17．My Favorite Things/Salzburg Montage / Maria and Orchestra 4:22

　　我最喜爱的东西/萨尔斯堡组合/ 玛丽亚和管弦乐队

　　18．Edelweiss / The Captain and Liesl 2:17

　　雪绒花/上校和丽莎

19．The Grand Waltz / Orchestra 2:19

　　大华尔兹/ 管弦乐队

　　20．Laendler / Orchestra 2:34

　　兰德勒/ 管弦乐队

　　21．Processional Waltz / Orchestra 1:19

　　婚礼进行曲 华尔兹/ 管弦乐队

　　22．Climb Every Mountain/ Mother Abbess 2:37

　　攀越群山/ 院长

　　23. Sixteen Going On Seventeen (Reprise) 2:01

　　即将十七岁（重奏） / 玛丽亚和丽莎

　　24．Edelweiss( Reprise)/ The Captain,Maria,the Children and Chorus 2:01

　　雪绒花（重奏）/ 上校、玛丽亚、孩子们和合唱队

　　25．The Chase / The Orchestra 2:39

　　追捕/ 管弦乐队

　　26．Escape/ Climb Every Mountain(Reprise)/Finale/ Chorus 2:08

　　逃亡/攀越群山（重奏）/终曲/ 合唱队

2. 管风琴歌曲简谱

安东尼奥维瓦尔第 忠实的牧羊人 第四田园曲 长笛 大提琴 管风琴总谱 Antonio Vivaldi-Il Pastor Fido Op.13 No.4 Pastorale (Flauto Cello Organo) 乐谱

3. 管风琴好听的音乐

管风琴是历史悠久的古老乐器，大约产生于公元前二百年左右。

有多种类型，但其共同特征是风箱将空气注入琴箱，演奏者用手指或双脚操作键盘施加压力，使空气进入不同长度和管径的金属或木制音管中，从而奏出乐音。　　管风琴曾是纯粹的宗教乐器，在很多欧洲国家，每个普通村镇的教堂里都有管风琴。它是典型的独奏和声乐器，作为伴奏往往只用于宗教歌曲，在管弦乐队和交响乐队中则更少见。　　管风琴体积庞大，最大的高达十几米，有三万多根音管，七层键盘，演奏时发出宏大壮阔的音响。罗曼·罗兰写克里斯朵夫第一次听到管风琴的声音，“一个寒噤从头到脚，像是受了一次洗礼。” 一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管、16枚音栓(不同音调)、两套键盘和脚踏板，而制造它则需要两年时间。后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。目前全世界最大的管风琴在美国的一个教堂内。有５套键盘 所以，根据管风琴的不同，弹奏的人数也就不一！德国法兰克福教堂里的管风琴！

4. 管风琴的歌曲叫什么

演奏管风琴需要先了解琴的基本结构和使用方法，掌握踏板、键盘、音量控制等操作，熟悉乐曲的曲式和结构，理解音乐的节奏、旋律和和声。

演奏时需要注意气息的控制、左右手协调、手脚配合等技巧，以及音乐的表现力和情感表达。管风琴可以演奏各种音乐风格，包括古典、流行、民间等，可以独奏、伴奏或合奏。

5. 管风琴bgm

1.《圣母颂》——优美欢乐的旋律，带给新人幸福的第一感想。

2.《第八号小提琴协奏曲》——很适合做背景音乐，让人的心境沉寂。注意使用的音量不要太高，避免破坏优美氛围。

4. 《S.H.E》——Elvis Presley:听过有新郎对着自己的新娘高声吟唱，恍惚他就是猫王。

5.《My heart will go on》——对播放设备的要求比较高。

6.《婚礼进行曲》——耳熟能详的婚礼用曲。

7.《D大调加农》——与心跳同步的节奏，带着典型的进行曲的感觉。

8.《I Believe 》——范逸臣，《我的野蛮女友》主题曲。

6. 管风琴的歌曲有哪些

巴洛克主要音乐家有：

意大利：

蒙特威尔第Monteverdi：牧歌的奠基人，推动了歌剧发展，代表作是《奥菲欧》《波佩亚的加冕》《尤利西斯的归来》和9本牧歌集。

弗雷斯柯巴帝Frescobaldi：意大利重要的管风琴作曲家。

科雷利Corelli：意大利作曲家和杰出的小提琴演奏家。其小提琴演奏及教学推动了意大利小提琴学派的形成。他仅有6套奏鸣曲和协奏曲流传下来，代表作是《合奏协奏曲》。

维瓦尔第Vivaldi：作曲家和小提琴演奏家。代表作《四季》。他推动了纯器乐音乐的发展，为很多乐器写过奏鸣曲和协奏曲，写过很多宗教音乐和世俗康塔塔，还有90多部歌剧，代表作是《真理出于考验》和《奥林匹克竞技》。

多明尼克·斯卡拉蒂Domenico Scarlatti：他是亚历山德罗·斯卡拉蒂的第六个孩子，作曲家和羽管键琴演奏家，前半生作品以歌剧和宗教歌曲为主，后半生作品以单乐章的钢琴奏鸣曲为主（出版的时候也被称作练习曲）。

亚历山德罗·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti：斯卡拉蒂是那不勒斯乐派歌剧的创始人，共写了115部歌剧、约700首康塔塔，以及清唱剧、弥撒曲、经文歌等，总计不下千余首。斯卡拉蒂的歌剧大都取材于生活喜剧与历史传说，他强调歌剧是用音乐表现的戏剧，反对威尼斯歌剧中那种浮华肤浅，充分发挥了音乐的抒情作用，声乐占绝对优势。他发展并固定了歌剧序曲、反始咏叹调、配伴奏的朗诵调等形式。他对半音音阶、和声、旋律、节奏的处理，乐队的编制，声乐的花腔等因素的运用，使他的歌剧具有鲜明的巴罗克风格。歌剧代表作有：《皮罗与德米特里奥》《米特里达特.欧帕托尔》《蒂格兰》等。

法国：

库普兰Couperin：作曲家和键盘乐演奏家，其作品包括了4册的拨弦古钢琴曲，大约有230首，此外还有40多首管风琴曲，一些宗教声乐作品和一些室内乐作品。

吕利Lully：他与大剧作家莫里哀相识，又受到卢梭思想的影响，创作了许多用法语演唱的歌剧，成为法国歌剧的创始者。代表作有《阿尔西斯特》《爱神与酒神的节日》等。

夏庞蒂埃Charpentier：法国歌剧作曲家，代表作《朱利安，诗人的一生》《路易丝》《于连》。

拉莫Rameau：法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。主要成就是创作了20多部歌剧，他的歌剧代表作有《伊波利特与阿里西埃》《卡斯托与波吕克斯》《达尔达尼乌斯》。

德国：

普雷托利亚斯Praetorius：作曲家和音乐理论学家，一生著有1000多部宗教音乐。

帕赫贝尔Pachelbel：德国作曲家和管风琴师，在新宗教音乐创作方面地位很高。

泰勒曼Telemann：作曲家和风琴家，作有600首意大利风格的序曲，44首受难曲，12套礼拜乐，40部歌剧及一些管弦乐、室内乐作品，其中最成功的为歌剧《坚忍的苏格拉底》。

亨德尔Handel：作曲家，一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌，5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，和巴赫、维瓦尔第一起为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。主要歌剧作品是《阿格里皮娜》《阿尔奇娜》《里纳尔多》《尤力乌斯·凯撒在埃及》《奥兰多》，主要清唱剧作品是《弥撒亚》。

巴赫Bach：作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，西方近代音乐之父，西方文化史上最重要的人物之一，有很多大型声乐作品和羽管键琴作品，声乐方面写了很多受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔，代表作是《马太受难曲》《b小调弥撒》。

英格兰：

普赛尔Purcell：作曲家，作品主要有歌剧、戏剧配乐、教堂音乐、宫廷颂歌和宗教歌曲、民俗歌曲等。代表作是歌剧《狄朵与伊尼阿斯》、为幕间歌舞表演所写的伴乐《女先知》《印度女王》《暴风雨》，为德莱顿的爱国戏剧《亚瑟王》所作的配乐。

博得Byrd：作曲家，他的经文歌和弥撒曲都充分展示了他的对位才能，而他的器乐作品也在音乐史上有重要地位。伯德堪称文艺复兴时期最杰出的英国作曲家之一。

7. 管风琴 名曲

1.《梦后》

福雷是19世纪法国著名作曲家和管风琴家。曾担任教堂管风琴师、教堂唱诗班乐长和巴黎音乐院作曲教授、院长等职。他被公认为法国最杰出的作曲家之一，有声乐套曲大师、键盘诗人等美誉。他建立在传统和声基础上的细腻优美的音乐，总是带给人们意想不到的活力，作有歌剧、戏剧配乐、管弦乐、室内乐、钢琴、合唱等大量作品流传后世。

《梦后》出自他的人声与钢琴的声乐曲，这首作品是根据布西纳的译词（原诗作者佚名）谱曲的。诗中描写了睡梦中见到爱人温柔面容的情景，大意是：“你呼唤我离开这大地，跟你一起走向光明。可惜好梦被惊扰，留下一片惆怅。回来吧，明朗的夜、神秘的夜！”可供男高音和女高音演唱。改编成小提琴或大提琴独奏曲，旋律极为优美动听，温馨感人，广为流传，而其声乐曲的出处却渐渐被人们淡忘了。

2.《匈牙利狂想曲》

波帕尔是19世纪捷克大提琴家，曾在布达佩斯音乐学院教学，是在大提琴艺术发展中具有举足轻重地位的人物。他创作有百余首大提琴乐曲，其中包括协奏曲、组曲和大量独奏曲，广为流传的有《匈牙利狂想曲》、《精灵之舞》、《大提琴协奏曲》4首、为3把大提琴与乐队而作的《安魂曲》等。

波帕尔最重要的贡献是创作了多部构思缜密严谨的大提琴练习曲教程，至今被全世界专业音乐院校作为规定教材普遍使用。这首《匈牙利狂想曲》是大提琴演奏者最为广泛演奏的乐曲之一，其结构庞大，技巧运用全面。乐曲由慢到快，尾段飞速的“自然跳弓”音型是对演奏者的一个挑战。

3.《悲歌》

李斯特是与肖邦、柏辽兹、勃拉姆斯等人同时代杰出的钢琴家和作曲家。幼年即为音乐神童，有数量众多的各种体裁作品存世。他的交响乐、钢琴作品为人称道，更是交响诗音乐体裁的奠基人，特别对后来斯美塔纳的创作有很大的影响。他的钢琴作品以辉煌的技巧和优美的旋律广受青睐，许多作品至今都盛演不衰。

他创作了《旅游岁月》、《爱之梦》等大量脍炙人口的钢琴短曲，这首《悲歌》属这类作品，音乐充满了哀叹和沉痛的情绪。

4.《祈祷者》

布洛赫是活跃在20世纪的瑞士裔美国作曲家，他的创作风格受到穆索尔斯基和德彪西的影响，作品在速度和调性上寻求多变的风格。曾经创作了一些体现犹太精神、富于宗教意味的作品。

比如管弦乐《3首犹太诗》、大提琴与乐队《所罗门》、中提琴与乐队《希伯来组曲》、大提琴与钢琴《希伯来人的冥想曲》等。这首《祈祷者》具有东方色彩的音调，深情而感人。

5.《东方》

格拉纳多斯是19、20世纪之交的西班牙作曲家、钢琴家。他的钢琴作品典雅而富于诗意，管弦乐充满西班牙民间音乐韵味，其中以歌剧《戈雅之画》最为著名。

这首《东方》改编自他的《12首西班牙舞曲》的第2首，音乐充满女性的温柔色彩，妖娆迷人，表现了作曲家对东方风格的阿拉伯文化的遥想与追思。

6.《爱的礼赞》

埃尔加是英国最伟大的作曲家之一，作有浩繁卷帙各种题材和体裁的音乐作品，他为大提琴所作的《E小调协奏曲》就是至今在全世界广泛演奏的大提琴乐曲之一。

这首短曲《爱的礼赞》原是一首为钢琴独奏而作的小品，作于1888年， 1889年配器为管弦乐曲，又改编成小提琴与大提琴的不同版本，广受欢迎。乐曲的形象生动地刻画了一种潇洒雅致的情趣。

7.《天鹅》

圣桑是19世纪法国最伟大的作曲家之一，有大量杰作留传于世。他十分注重音乐结构和线条的优美、和声的动听，他的旋律具有雅致的新意。他的音乐风格对后来的拉威尔有很大的影响。

《天鹅》选自他著名的管弦乐曲《动物狂欢节》的第13首，舒缓流动的琶音，像荡漾的水波，大提琴优美舒展；如出自天籁的旋律，表现了洁白的天鹅昂首漂浮的高雅姿态。这首乐曲还经常作为配乐，用于许多舞蹈家编排的同名芭蕾小品中。

7.《霍拉舞曲》

蒂尼库是19世纪罗马尼亚著名的小提琴家、作曲家。曾出访英国、法国、美国获得成功。这首采用罗马尼亚民间音乐素材创作而成的《跳跃的霍拉舞曲》是他的传世之作。

这首乐曲后经美国天才小提琴家海菲茨的改编，特别是他令人叫绝地运用小提琴“快速连断弓”的高难技巧，鲜明地表现了乐曲活泼跳跃的性质，使其日久弥新，广为流传，至今它已成为小提琴家炫耀技巧的“返场曲目”之一。它还有其他乐器，比如为手风琴独奏改编等多种版本。

8.《感伤圆舞曲》

柴科夫斯基的作品几乎囊括所有的音乐体裁，数量巨大。除了大型作品以外，他也创作有许多脍炙人口的“小品曲”，如《船歌》、《随想曲》、《如歌的行板》，以及众多的歌剧和舞剧精彩选段等，这首《感伤圆舞曲》作于1882年，是他“6首小曲集”中的第6首，乐曲旋律柔肠百转、委婉动人。

9.《精灵之舞》

这首《精灵之舞》是波帕尔为大提琴演奏者所写的炫技曲，是一首具有练习曲性质的快速乐曲。

10.《引子与华丽的波罗奈》

这首《引子与华丽的波罗奈兹》经奥地利著名大提琴家费尔曼改编而成，乐曲中不断展现有力的进行曲的音型，表现了肖邦阳刚的精神内涵的侧面。

11.《随想曲》

帕格尼尼是18、19世纪之交的意大利小提琴家，神奇的小提琴大师。有关他超人的演奏技巧的传说很多，他首先提倡在小提琴上演奏泛音，他的双弦、顿弓、拨奏、准确演奏高难度技巧的能力被传为神话，从他的作品中就可以断定他名不虚传。他创作有大量小提琴作品，其中以24首随想曲最为著名，这部作品对于今天的演奏者来说仍然是需要努力攀岩的颠峰。

这首作品集的第24首有许多改编版本。1903年意大利出生的大提琴家吕奇·西尔瓦，一生专注研究帕格尼尼的作品，他在大提琴上改编了帕格尼尼的这首《随想曲》，为其编订适用的技法，广为流传。这首乐曲在大提琴上演奏有难以想象的困难。

12.《夏日时光》

格什温是20世纪初美国作曲家、钢琴家。他对美国爵士乐的运用颇为成功，由于他注重民族传统音乐与自身创作的结合，他的作品给人一种既亲切又新颖的感觉，尤其对于美国人来说，对他的音乐更是衷爱有加。

8. 管风琴歌曲《d小调托卡塔与赋格》

  最好听的钢琴曲《d小调托卡塔与赋格》。

管风琴，是最能体现教堂建筑空间感，也是最能体现音乐塑造力的乐器。魏玛时代的巴赫正值青壮年，音乐风格充分洋溢着青春的热情，他著名的《d小调托卡塔与赋格》（bwv565）表现最充分。

这首作品堪称是管风琴乃至西方音乐史上最重要、最杰出的作品之一，它呈现热烈奔放的精神，成功实践了关于曲式的诸法则。整首托卡塔由一个单一但却极其生动的基本乐思勾连起来，乐段行进恣意大胆，如海浪一样在空中翻滚着，一浪接着一浪向前涌动，有无穷动的力量与气势磅礴。

9. 管风琴歌曲巴洛克时期

.管风琴祖先——排笛，水压管风琴，巴洛克时期的管风琴班德琴，还有打击垫，电子鼓，midi控制器 launchpad，这些按键都是正方形

10. 管风琴的曲子

最长的歌Organ2/ASLSP是美国的作曲家约翰·凯奇谱写的管风琴曲。说它是最长的歌是因为这首曲子的总长达到了639年，这首曲子从2001年起演出了三年，这三年一共只演奏了5个音符，曲子剩下的内容还需要636年才能够演奏完。说它是世界上最长的歌也，一点都不夸张。

最长的歌需要639年才能演奏完

　　世界上最长的歌需要演奏639年才能够完全演奏完。对于这首曲子到底该有多慢，是由音乐专家和管风琴技师商量之后才决定的639年。

　　这首拖拖拉拉的最长的歌为的是体现出一种“思想的高度”。音乐会的主办耶里奥说：“我们生活在一个浮躁而混乱的时代，639年的‘慢长’演奏，能帮助我们找到内心的平静。”

Organ2/ASLSP，越慢越好

　　Organ2/ASLSP是作曲家约翰·凯奇在1992年去世前所做的曲子，原本是一首约为20分钟的钢琴曲。但是“ASLSP”是“愈慢愈好”的意思。于是一些德国的音乐专家和管风琴技师按照曲子的名字的意思将这首钢琴曲拉长，最终成为了一首最长的歌。

最长的歌已经演奏了16年

　　从2001年起，这首最长的歌在德国的郝柏史塔小镇的一个被废弃的教堂里面已经演奏了16年之久，然而在最初的一年半的时间里，这首曲子全部都是休止符，听众听到的都是管风琴风箱注满风的声音。一直到了2003年，才第一次出现音符，然而也仅仅出现了3个音符。