1. 流行音乐演唱论文

了解西方音乐史的方法即掌握音乐流派的发展，许多论文和文章里概括都不够全面，希望能囊括全一些。

·50000年前，音乐的概念出现。

·古埃及时代，最初的七个音符诞生。

· AD476前，古希腊古罗马音乐。竖琴、木管乐器出现。以史诗为主的表现方式出现。

·中世纪前期，游吟诗人出现。

·AD476--AD1400. 中世纪。音乐进入宗教发展期。格里高利圣咏出现。声乐基本奠基。

·新的形式：六音阶、四线谱记谱法问世。

· AD1400--AD1600.文艺复兴时期。复调音乐正式出现，多旋律共同交织式作品。三大乐派问世：尼德兰乐派（宗教复调音乐）、威尼斯乐派（恢弘的器乐）、罗马乐派（宗教无伴奏和声音乐）。声乐发展成熟，但和声较为薄弱。

大量的新乐器出现：羽管键琴、大键琴、小提琴、管风琴等。

·AD1600--AD1750.巴洛克时代。18世纪的一天，巴赫旅行全欧，来到普鲁士王国，并在宫廷进行即兴演奏，其完美的技术和复调作品深深折服了腓特烈国王，从此巴洛克时代正式开幕，这部即兴演奏后来成为不朽的作品——《音乐的奉献》。

·由蒙特·威尔第开创了第一批真正的歌剧（代表作《奥菲欧》）， 伟大的巴洛克时代到来。

·巴赫开创了除歌剧外所有的真正音乐题材形式（如赋格），把复调音乐推向到巅峰，著作《赋格的艺术》、《十二平均律》奠基了波澜壮阔的古典音乐史（代表作《马太受难乐》），被誉为《旧约圣经》；亨德尔把主调音乐推向高潮（代表作《哈利路亚》）。

·拉摩创作了《和声史》，标志着和声的彻底成熟。阉人歌手出现。沙龙音乐开始流行。

·数字低音、音调系统、五线谱正式奠基。

·新的乐器：古典吉他走向巅峰。

·1730--1820.古典主义时代。一位神童6岁开始在全欧洲进行了巡演，他的演出震撼了整个欧洲世界，观众看到他手上的戒指，无不认为他的戒指充满魔力，带给他魔术一样的技巧。于是他欣然脱下戒指进行高水平演奏，甚至用鼻子按键，从此一个崭新的时代到来了。他就是伟大的沃尔夫冈·莫扎特。古典主义多指维也纳古典乐派，因为其三大代表人物都在维也纳活动。

·海顿奠基了交响乐（代表作《惊愕》）；莫扎特创造了古典主义的巅峰，而贝多芬则将交响乐和奏鸣曲发展到极致，其32首奏鸣曲被誉为《新约圣经》。管弦乐被推向了巅峰，主调音乐取代复调音乐成为主流。

·新的乐器：现代钢琴正式问世，取代了羽管键琴和大键琴的地位。

·1820 - 1910.浪漫主义时代。在巴黎的一次斗琴之中，伟大的塔尔伯格和李斯特进行了一次惊天地泣鬼神的斗琴大赛，最终李斯特将钢琴直接弹塌，观众一个个在狂热的呼喊中晕倒被抬出场外...浪漫主义的篇章正式开启。

·贝多芬开创了浪漫主义的先河，直到“艺术歌曲之王”舒伯特的问世，浪漫主义的早期时代终于开创而出。其作品《魔王》成为不朽的篇章。

·浪漫主义中期，“钢琴之王”李斯特、肖邦等人，吸取了“小提琴之神”帕格尼尼的演奏技术，将钢琴技术推向了极其华丽辉煌高超的炫技境界。钢琴、小提琴、古典吉他同时迎来其技巧的巅峰，李斯特艰深无比的《钟声大幻想》等曲目成为了钢琴上难以逾越的巅峰。古典吉他上伟大的塔雷加已经后无来者。

·浪漫主义后期，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯出世，浪漫主义迎来了最后一波高潮，《蓝色多瑙河》的问世让浪漫主义达到了空前的高度。从此开始分化，民族乐派诞生。

新的乐器：钢琴、古典吉他等协奏曲形式出现，大量新乐器加入交响乐团。

·19世纪中叶，民族乐派开始出现。

·挪威的格里格《培尔金特》，芬兰的西贝柳斯《芬兰颂》，俄罗斯的诸多名家，如不朽的柴可夫斯基《天鹅湖》开创了芭蕾舞的最高境界，捷克的德沃夏克《自新大陆》，开创了民族乐派的先河。

·新的乐器：民族器乐加入交响团。

·轻音乐出现。介于凝重的古典音乐和轻浮的流行音乐之间的形式。在现代音乐中得以发展。

现代音乐早期

·19世纪后半叶到20世纪初，印象派出现。 以伟大的德彪西（《牧神午后》）为掌门的印象派横空出世。印象派强调的是对景色的客观描写，这种色彩丰富的曲风与美术流派有机结合。其作品是音色音乐的代表。

·与印象主义对决的另外一个流派：以伟大的勋伯格（《升华之夜》）为掌门的表现派横空出世。强调人精神上对景物的感受。

·爵士乐、散拍音乐、蓝调出现，融合了非洲和美洲的风格，成为流行全球的通俗形式。

·抛弃所有古典传统的先锋派音乐问世，但影响甚微。

·新的乐器：萨克斯走向辉煌。

现代音乐中期

·影响力非常大的新古典主义问世。斯特拉文斯基《仙女之吻》为代表作。新古典主义要求回到巴赫之前更早的时代，那里有纯粹的音乐美，反对浪漫主义向后各种浮夸的表现。

·微分音乐派问世，普通乐器音只有升降音，即2等分，微分音将一个音分成3份甚至更多，但影响有限。

·序列主义问世，将音乐的一些参数（一个或几个高音、力度、时值）按照一定的数学排列组合，称为一种序列，然后这些编排序列或编排序列的变化形式在全曲中重复。 但影响有限。

现代音乐后期

·具体音乐真实模拟环境中各种声音，随机音乐如投骰子一般选择模拟音乐。此两种激进音乐问世。极简音乐问世。

·电声音乐出现，摇滚、哥特、朋克、Disco等形式出现。

·新世纪音乐的概念出现，节奏强烈，旋律感低。

·新的乐器：电子器乐，如电吉他、电钢琴等，大量电子音色的乐器问世。

2. 流行音乐演唱论文范文

论文标题分为主标题和副标题

1、主标题居中书写，字号应大于正文，字体也应与正文相区别。主标题是指一篇文章的大标题,用来提出文章中心或主旨。

2、副标题应紧靠大标题下，正常情况下，要在大标题第三个字下开始写破折号，中间不空行，所用字体也应区别于主标题。副标题是指用来解释主调体的话,跟在主标题后,更多时指出时间地点等。

3、当主标题在第一行时，副标题另起一行是肯定的。致于加不加披折号，需根椐作者的情况而定。只不过是副标题加了披折号后，从文章内容上看，主标题与副标题之间衔接得更紧密些。

3. 流行音乐演唱论文计划书

一、毕业设计论文题目 白色家电营销——以国美冰电为例

二、原始数据(材料)

1. 网上二手资料的收集

2. 网站参考

3. 在各大卖场与导购员进行面谈，并询问消费者。

三、目的要求

1. 白色家电基本简介

2. 白色家电的来源级主要种类

3. 白色家电目前的发展状况

4. 细分市场分析

5. 白色家电销售行业前景展望与趋势预测

四、学生应交出的报告文件：

1. 毕业设计论文计划书

2. 毕业设计论文方案

3. 毕业设计论文报告

4. 报告PPT

五、计划完成工作内容：

六、计划下达日期：__年 月 日

计划落实日期： __年月日

设计(论文)指导人签字：

注：本案例分析计划书一式两份。一份由指导人送学院(直属系)保存。一份由学生附入案例分析报告说明书内

4. 流行音乐演唱论文前言

关于这个问题，由于每篇论文的主要内容都不尽相同，因此无法简单地概述所有论文的主要内容。一般来说，论文的主要内容包括以下几个方面：

1. 研究背景和意义：说明为什么进行这项研究，它的重要性和意义。

2. 研究问题或假设：阐述研究的问题或假设，即研究的目的和研究的问题。

3. 研究方法：说明研究采用的方法和技术，例如实验设计、样本选择、数据收集、分析等。

4. 研究结果：介绍研究的主要结果，包括数据分析和实验结果等。

5. 讨论和结论：对研究结果进行分析和解释，并得出结论。

6. 参考文献：列出所引用的文献，包括书籍、期刊、报纸、网站等。

此外，一些论文还会包括研究的限制和不足之处，以及未来研究的方向和建议。

5. 流行音乐演唱论文1000字

西域从汉朝纳入中原版图后在唐朝之前历代王朝断断续续的延续这对西域的统治，唐朝因国力衰落逐步丧失中亚、西域的控制力后才被大食的伊斯兰文明取代。直到一千年以后清朝为平定准噶尔汗国经过70年的征战，才最终平定西北。

其实西域在宗教和文化改变受很多因素的影响，文明的辐射、宗教的传播以及唐朝以后中原王朝国力下降等多种因素有关。历代王朝中如果说对中亚、西域影响最深的应该是大唐王朝，自从唐朝以后很少有中原王朝的影响力越过葱岭抵达中亚。怛罗斯之战后大唐为了应付中原安史之乱，不断抽调安西都护府精锐会中原平叛。中亚和西域才易手大食和吐蕃，由于种种原因虽然中原王朝朝代更迭但是直到千年后清朝才再次把西域纳入版图。千年已降，吐蕃、回鹘、蒙古、契丹、大食多种文明在中亚、西域大地上交汇融合，这才形成了独特文化形式。

　　怛罗斯之战是西域文化基因的转折点

　　从张骞出于军事目的凿穿西域开始，在西汉设置西域都护府以后西域就被纳入中原版图。由于西域的至关重要的军事意义以及丝绸之路的开通，到唐朝控制西域、西跨葱 岭几乎是大一统王朝的标准配置。由于在中原王朝版图内，再加上西域都护府的管理所以这段时间内汉文明深刻影响着西域。加上汉朝时期佛教的传入，无论是中原还是西域基本都信仰佛教。有了共同的宗教信仰基础，文化浸润如同润物细无声的春雨渗透入西域的各个方面。

尤其到了唐朝国力空前强大，安西都护府辐射范围超出葱岭抵达中亚的阿富汗和波斯东部边界。这种情况下西域几乎成为了内陆，所以西域各部均以汉文明自豪。与此同时伊斯兰教诞生，政教合一的国家大食兴起后逐渐向东扩张。两大帝国在中亚产生了碰撞，怛罗斯之战由于突骑施的背叛导致大唐战败。但是此时大唐在中原依然维持了和大食的均衡态势，但是由于安史之乱不断抽调安西都护府的精锐进入中原平叛导致实力空虚中亚和西域逐渐被大食和吐蕃蚕食。

　　大食虽然很快衰落，但是伊斯兰作为世界三大宗教显示出旺盛的生命力

　　唐朝虽然最终平定了安史之乱，但是藩镇割据大唐再也没有重新控制中亚和西域。汉文明在中亚和西域的影响力逐渐减弱，大食带来的伊斯兰教逐渐在当地传播。虽然大食也迅速衰落，但是伊斯兰宗教的强大生命力还是中亚、西域逐渐生根发芽。

　　再加上先后短暂统治影响西域的吐蕃、高昌回鹘、西辽帝国以及察合台汗国，在清朝重新平定西北之前多个民族的文明习俗在西域课下烙印。所以西域的文化特征才呈现多样性，直到乾隆时期再次把西域纳入中原版图。虽然在千年间西域政权更迭多种民族文化交融，但是宗教逐渐由原来的佛教被伊斯兰教代替。也就是目前从西亚到中亚草原各个政权的主流宗教都是伊斯兰教的原因。

综上所述，在古代王朝国力强大与否决定了自己文明的辐射能力。所以从汉到唐西域基本保持了和中原文明同样的习俗，但是从唐到清这千年间由于中原王朝的投射力减弱才让西域最终呈现出文明多样化的特征。

6. 流行音乐演唱论文题目

首先音乐专业有诸多细分方向，题目首先需确认好，包括不限于民族音乐、音乐产业链、音乐教育、影视音乐等等。 比如：

1，中国在线音乐产业价值链研究；

2，中国音乐跨文化（海外）传播研究；

3，影视音乐在新媒介传播机制研究；

4，当代民谣音乐文化内涵研究；

5，民俗音乐欣赏在中学教育研究； 再根据这些课题方向，去搜集资料。

7. 流行音乐演唱论文参考文献

1、新华网、人民网、光明网、参考消息、环球网等新闻机构网站刊登文章。

2、人民日报、光明日报、北京日报、陕西日报、南方周末、新京报、工人日报、楚天都市报等中央及各地报纸刊物刊登文章。

3、中国政府网、中华人民共和国国防部官方网站、中国外交部官网、各国大使馆官网等中央和地方各级政府部门网站刊登文章。

4、中国科学院网站、中国教育基金会、北京大学网站等公立学术机构、教育机构网站。

5、新浪、腾讯、搜狐、网易等门户网站刊登文章（非自媒体）。

6、36氪、时光网、虎嗅、钛媒体等垂直分类的媒体网站刊登的文章。（注：作者必须是网站编辑，且没有免责转载声明）

8. 流行音乐论文范文

1.  新音乐视角下的莫扎特音乐解读

2.  少数民族音乐的民族音乐学解读

3.  民族音乐学语境下中国民族音乐研究的学科意识

4.  民族音乐学视野中的区域音乐分析

5.  从音乐学视角分析民族唱法与美声唱法的艺术差异

6.  中国戏曲音乐作品在音乐学视唱练耳课程中的运用

9. 流行歌曲演唱论文

先写出你的论点，然后写出时髦就是美的蔽端，举例子反驳这一观点，详细描述你认为的美与时髦就是美作比较，最后收尾说出时髦不是美

10. 流行音乐演唱论文怎么写

文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动，在这时期，音乐的特点是逐渐变化的。早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。到16世纪开始转向古典流派。

　　14世纪，欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退，骑士制度、神圣罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。

哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，经院哲学受到蔑视。社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。

城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济，逐渐过渡到充满活力的世界性的资本主义经济制度。西方历史上一个新的文明时期开始了。它被称做文艺复兴，约从1300年持续到1650年。

　　文艺复兴的一些音乐理论家则借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论观点。瑞士理论冢海因里希·格拉瑞安（HeinrichGlarean，1488-1563）在他的《十二调式》（1547）中，在中世纪8种调式基础上又增加了4种新调式——结束音在A上的爱奥利亚（aeolian）和副爱奥利亚（hypoaeolian），结束音在C上的伊奥尼亚（lonian）和副伊奥尼亚（hypoionian），从而以12种调式取代了传统的八调式系统。他自称已重新建立了阿里斯多塞诺斯的调式体系。

意大利作曲家、理论家维森蒂诺则更为激进。他在《现代实践中的古代音乐体系》（1555）中试图证实，“不仅古代的自然音体系应该存在，而且古代的半音和等音也同样是合理有效的，并阐述在当代复调音乐中如何应用它们”。

16世纪的最后几十年，在卡梅拉塔会社的学者和艺术家“所写的关于古代音乐性质和情感说的一系列论文中，古典复兴的精神依然强烈，它们为这一时期的作曲家对戏剧性的诗歌进行富有表情的谱曲的试验提供了理论基础，而正是这一试验导致16世纪末歌剧的诞生”。

　　尽管文艺复兴的音乐具有明显的世俗化的倾向，但是仍然与宗教保持着密切的联系。15世纪，音乐家一般服务于国王或贵族的小教堂（chapel）、教皇的小教堂或大教堂的唱诗班。小教堂是宫廷中主要的机构之一。

为了在宗教仪式中进行各种宗教音乐的演出，教堂需要歌手、作曲家和音乐作品。服务于宫廷的乐师有教士和游吟艺人两类。前者至少是低级教士，后者一般是俗人。

15世纪的作曲家仍然主要是教士类型的音乐家。他们在教堂的学校里受过训练和教育，多数人被培养为歌手，少数成为作曲家。游吟艺人多是演奏乐器的乐手，他们的演奏技艺是以师徒的方式传授的。

　　文艺复兴时期欧洲音乐风格和创作技法有了新的发展。文艺复兴的音乐作为中世纪音乐的进一步延续，它继承了中世纪已积累起来的一些音乐成果，另一方面面临着新的社会环境和时代精神，它在传统基础上又有一系列新的突破和发展。

在15世纪的欧洲的音乐舞台上，来自欧洲大陆北方低地的勃艮第作曲家和法—佛兰德作曲家及英国作曲家占据主导的地位，他们培育了一种以宗教体裁为中心的泛欧洲性的音乐风格。

源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少，而定旋律的弥撒套曲成为重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾向已出现，如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受，经文歌和弥撒曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体，复调模仿手法被偶尔使用。

　　15世纪末和16世纪初年，欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的创作方法仍然被使用，但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品，模仿手法被系统地运用，在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用，使音乐的各个声部相互协调显得重要起来。

从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上，先构成一个二声部的框架（固定声部与高声部），其他声部再依次添加上去的创作方法退居次要，而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。意大利音乐理论家彼德罗·阿龙（pietroAaron，1489-1545）在1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。