1. a小调流行歌

格里格1868年创作的《a小调钢琴协奏曲》是他唯一的一部钢琴协奏曲，也是他极为优秀的代表作品之一。

这首作品是格里格25岁那年的夏天，被好友邀请去度假悦和爱，同时，他强烈地想写一部大型的作品，在远离喧闹的度假期间，格里格创作出了他不朽的钢琴作品《a小调钢琴协奏曲》

2. a小调流行歌曲大全100首

a小调圆舞曲

(作品34号第二首)

[波)肖 邦曲

1830年的’华沙起义”失败之后，肖邦流亡国外，对祖国前途命运的关怀，背井离乡的痛苦，以及对亲人的思念，无时无刻折磨着肖邦的心。 《a小调因舞曲》就是在这种情绪下写成的。

它的A段主题由左手在钢琴中音声部弹出。开始比较乎稳，富于歌唱性，但是不久，情绪就激动起来，并且出现了八度者大跳，但是在伴奏上却坚持似摇篮曲的平稳的节奏，如：

它经过发展后，引出B段主题。它也是抒情性质的。但仍隐藏着悲哀。

这首《a小调圆舞曲》，园舞曲的节奏在里面并不占重要位置，主要是情。它让人想起朴实的波兰民间音乐，从而激发起人们对故乡的思念。

《a小调圆舞曲》与《降A大调圆舞曲》、 《F大调圆舞曲》一起出版，编为作品34号，在乐谱封面上，总的标题是“三首华丽的圆舞曲”，这个标题不是肖邦本人加的，而是出版商加的，因为从乐曲内容来看， 《a小调圆舞曲》与“华丽”二字是没有什么关系的。

维拉德斯娄·斯普尔曼（Wladyslaw Szpilman）生于1911年波兰，是一位才华洋溢的犹太裔钢琴家，自幼追随名师学习钢琴，1931年到德国柏林的音乐学院深造，并写下多首著名的钢琴乐曲；1935年回国受聘于波兰国家广播电台；1939年9月，他正在电台现场弹奏萧邦的夜曲时，第二次世界大战德国占领波兰，首都华沙遭受轰炸入侵。自此他和一家人与邻居都被赶进在首都的“犹太人居住区”。

在这里的居住者，不仅出入受到限制，一举一动也都被监视，并不时遭到纳粹军官的百般羞辱。一小群犹太人的报复行动计划，却遭到整个社区几近毁灭的轰炸与残杀。

面对每日生存的威胁，维拉德斯娄·斯普尔曼冒生命危险成功的逃出居住区，躲进满目疮痍的首都公寓废墟。他每天昼伏夜出，躲在天花板的夹层中，一待就是好几个月。直到有天，一位纳粹军官韦尔曼赫斯费尔德（Wilm Hosenfeld）进入该公寓，发现这位逃脱的犹太人，此时他惊吓地不知所措，因为长期躲藏不见天日，人也变的病奄奄，面目吓人。军官得知他以前是钢琴师，听他演奏出神入化的一曲后，不忍心杀他反而帮助他。六年后战争结束，他还是在电台作同一曲目的演出，而纳粹军官韦尔曼赫斯费尔德已死在俄国战俘营。

在德国纳粹战败瓦解后，维拉德斯娄·斯普尔曼一生表演过2500场以上的演奏，并获得多次的世界大奖，2000年7月6日以88岁高龄逝世。

3. a小调流行歌曲有哪些

A大调的同主音是a小调（主音都为la）。

判断同主音大小调的关键音级是第三级，当第三级音与一级音（主音）的关系是小三度时，为小调；当第三级音与一级音（主音）的关系是大三度时，为大调。

4. a小调流行歌推荐

古典吉他a小调音阶是从6开始弹，6 7 1 2 3 4 5 6，吉他上6是五弦的开放音，或者是六弦的五品。

古典吉他又名古典6弦琴，被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐，佛朗明哥，爵士音乐等皆可以以古典吉他演奏。

5. a小调流行歌曲吉他谱

公认最难的小提琴曲有以下四个

1、巴赫：D小调小提琴无伴奏帕蒂塔

巴赫能够即兴演奏极其复杂的作品并以此闻名，他还是一位身手不凡的管风琴家。

巴赫的许多作品中都有美妙的旋律，而且他善于用复调手法将其交织在一起，这在巴赫1720年创作的第二小提琴帕蒂塔中体现得最为明显。帕蒂塔（或称“古组曲“）是一种在巴洛克时期流行的音乐形式，由许多文艺复兴时期的舞曲组合而成成。

巴赫在年轻时练就了高超的小提琴技艺，这首帕蒂塔是他的后期作品，显示了他对小提琴演奏技法的充分掌握。这首作品是为无伴奏小提琴而创作，演奏者必须在22分钟里不停地演奏，既要拉出旋律又要给出伴奏，又要给出对位声部，这对技术水平是一大考验。

这首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲萨拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲组成。很多提琴家认为其中的快速段落相对容易，而最难的就是最后的恰空舞曲。

这是一种源于西班牙的舞曲，巴赫用这种古老的音乐形式构筑成一个八小节主题，然后是三十二段变奏。一开始相对容易，但到后面气象万千。这是巴赫写过的最难的小提琴篇章，也是古典音乐文献中最美的终曲。

2、贝多芬：第九奏鸣曲“克鲁采”

这首奏鸣曲原本是为George Bridgetower而写，但首演失败后贝多芬擦去了原有的献词，改为献给法国小提琴家鲁道夫·克鲁采（Rudolf Kreutzer）。

只要聆听这首奏鸣曲的开头五分钟，你就能被其中的气势击倒。像之后不久创作的“英雄”交响曲一样，两者都体现出勇往直前的英雄气概。这首作品对小提琴家和钢琴家来说都有难度，但成功的演绎能展现演奏者的辉煌技艺。

这首奏鸣曲由三个乐章组成，每个乐章都各有难点。贝多芬在奏鸣曲开始时加了一段抒情引子（A小调），然后转入急板，音乐的主体部分奔泻而出。第二乐章为F大调，是“带有变奏的行板“（Andante con variazioni），而末乐章的回旋曲式让作品充满活力。

演奏整个奏鸣曲需要高超的技术控制力，不仅要展现抒情的一面，还需要具备激越豪情，只有真正的大师才能完美驾驭。

3、帕格尼尼：24首随想曲

这个榜单上的第三部作品又是一部无伴奏作品，帕格尼尼的这24首随想曲1802-1817年的十五年内陆续完成的，但是难度普遍都很高，最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有传奇色彩的炫技大师，有人说他的技艺是魔鬼附体的结果。

随想曲通常都篇幅短小，情绪多变。每一首随想曲并不只是为了锤炼技术。帕格尼尼的每一首随想曲都有各自的音乐风格和特定的技术难点（比如在运弓的同时拨弦），帕格尼尼通过这组作品巧妙地展示了自己的技巧，这一点与舒曼的钢琴作品相似。

第二十四首随想曲被称为很多后世作曲家的灵感之源，他们在帕格尼尼原作基础上进行改编或者加以变奏。

其中最著名的作品包括：拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，伊萨依的《帕格尼尼第24首随想曲变奏曲》和李斯特《帕格尼尼主题超技练习曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。

4、西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲

西贝柳斯的作品常常让人联想起芬兰辽阔冷峻的山川，这首小提琴协奏曲就是其一。这是一首技术上很难的作品，西贝柳斯自己是一位小提琴家，他在早年立志练就出神入化的小提琴技艺，成为赫尔辛基大学里的学霸。

一个小提琴家需要在技术上毫无瑕疵才能攻克这首作品，即便是1905年修订版“简化”了1903年初始版中的小提琴独奏段落，学好这首作品仍是一项艰巨任务，只要听听第二乐章高潮过后的独奏段落便可见一斑。

6. a小调流行歌和弦走向

a小调1级和弦613，4级246，5级357。

7. a小调流行歌曲常用的和弦走向

G大调正三和弦是GBD,CEG,D升FA a小调副三和弦是BDF,CE升G,FAC,升GBD F大调正三和弦是FAC,降BCF,CEG a小调正三和弦是ACE,DFA,E升GB

8. a小调流行歌曲和声走向

A音在bB和声小调中为导音。 原因是导音是七级，与主音是小二度关系。所以上方的主音就应该是bB.

降b和声小调。导音是调式中的第七级音，记住，它永远和主音相差半音，即小二度

和声小调是小调音阶中最常用的一种。从主音开始，音程按照“全、半、全、全、半、增二度、半”关系排列起来的音阶调性，表示和声小调，在自然小调里面只要把第七级音升高半个音就是“和声小调”