1. 流行歌走向

光阴的故事

演唱：罗大佑

春天的花开秋天的风以及冬天的落阳

忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想

风车在四季轮回的歌里它天天地流转

风花雪月的诗句里我在年年的成长

流水它带走光阴的故事改变了一个人

就在那多愁善感而初次等待的青春

发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡

年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧

过去的誓言就象那课本里缤纷的书签

刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟

流水它带走光阴的故事改变了两个人

就在那多愁善感而初次流泪的青春

遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声

再次的见面我们又历经了多少的路程

不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦

也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容

流水它带走光阴的故事改变了我们

就在那多愁善感而初次回忆的青春

流水它带走光阴的故事改变了我们

就在那多愁善感而初次回忆的青春

2. 歌曲 流行

网络上今年演唱发行最简单的流行歌曲分别是以下这些歌曲：

《客舍中听到捣洗寒衣砧声，孤城上又传来画角凄鸣，一派秋声弥漫长空寥廓。

东归的燕子朝海上飞去，南来的大雁向沙滩降落。

楚台的清风习习，庾楼的月华如水，这一切如同昨日一样美好。》

3. 流行歌旋律走向

　　流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。　　在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。　　进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。　　“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。　　本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。　　流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。（见《中国大百科全书.音乐 舞蹈卷》）。　　“流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，又称“通俗音乐”。　　“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派。　　“流行音乐” 并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”。“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征。例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系。　　流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。　　产生时间上的区别　　民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。　　古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。　　流行音乐的出现则要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。流行音乐史中的两次飞跃 ————爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好于现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。　　传承方式上的区别　　民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透亦相对较少。各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。　　古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。　　流行音乐的传承也是以口头为主，几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。　　社会存在方式上的区别　　民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。民间音乐的主要功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没有严格的的角色区分。　　古典音乐是一种精英文化，欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐知识。严肃的古典音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，20世纪的先锋派音乐更是完全不顾大多数接受者是否能充分理解其作品的内涵。　　流行音乐是一种用工业化方式生产的音乐商品，音乐家的个性与理想的展示常受制于市场需求。为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整体文化特质。流行音乐只是一种载体，承载着当代社会所存在的任何一种思想意识。　　流行音乐大致包括以下分支　　（一）爵士乐及摇滚乐，均起源于美国。爵士乐从诞生至今已有百年历史，摇滚乐也将近半个世纪。它们流播到全世界每个角落，至今长盛不衰。这两种超越时空的流行乐种是当代流行音乐的主流。在发展过程中它们还有各种变种，如爵士乐分热爵士、冷爵士、鲍普乐及现代爵士乐等；摇滚乐分民歌摇滚、爵士摇滚、硬摇滚（重金属摇滚）、软摇滚、交响摇滚（艺术摇滚）及歌剧摇滚等。　　（二）世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲，如欧美上层社会流行的圆舞曲、小步舞曲、加伏特舞曲、波尔卡舞曲和玛祖卡舞曲，以及拉丁美洲、南美洲的伦巴、探戈、桑巴舞曲等。这些社交舞曲及民间舞曲以其浓郁的生活气息、优美动人的旋律以及丰富多姿的节奏深受社会各阶层人士的喜爱。除运用于伴舞外，不少还成为音乐会的保留节目，称得上是雅俗共赏。　　（三）世界范围内流行的地区性音乐（如美国的布鲁斯、拉格泰姆和乡村歌曲），通俗性的创作歌曲（如港台流行歌曲，中国二三十年代流行曲，八九十年代通俗歌曲以及我国人民非常熟悉的日本、意大利及前苏联通俗歌曲等）和按照轻音乐的笔触、情调加工改编的民间歌曲、乐曲等。　　（四）古典音乐中各种轻松活泼的乐曲、舞曲、标题小品、歌剧、舞剧选段以及以古典音乐为素材的各种改编曲、通俗钢琴曲等。前苏联作曲家普罗科菲也夫称这类音乐为“轻的严肃音乐或严肃的轻音乐”是十分贴切的。这类格调高雅的通俗精品具有永恒的美，脍炙人口炙人口，百听不厌。　　（五）各种实用性的影视音乐、背景音乐、环境音乐、广告音乐、以及供剧院、歌舞厅、夜总会及家庭等场所使用的娱乐及自娱性音乐（包括卡拉OK曲库中的大多数曲目）

4. 流行歌曲走向

1645的歌曲有:其实你不懂我的心,春天里,遥远的你,菊花台,无法逃脱,我的未来不是梦,某某,恰似你的温柔,喜欢你,沉默是金,你知道我在等你吗,深海,好久不见,龙卷风,童年,移动的心,在劫难逃,七里香,像风一样自由,荒岛,北京,天天想你,白色的秋天,我愿意,只要你还需要我。

5. 歌曲《流行》

《发如雪》《断桥残雪》《认真的雪》《2002年的第一场雪》《北极雪》《雪人》《认真的雪》《飞雪》《台北下了雪》《雪落下的声音》《雪》《雪中情》《夏雪》《雪落下的声音》《风花雪》《赤地雪》《暖雪》《人造雪》《五月的雪》《续雪》《再见北极雪》《四月雪》《北京之雪》《雪之花》《飘雪》《苦雪烹茶》《宁静雪》《你那里下雪了吗》《心中的雪莲花》《谢谢你，冬的雪》

6. 继续介绍流行歌曲

1、许巍演唱的《蓝莲花》这首歌其实是一个豁然开朗的喜悦的感受 。可以说整首歌基本就是围绕现实中的彷徨来展开的，而蓝莲花恰好代表着希望，可以说是自由或者还有更多的东西。这首歌曲更多象征着是一种精神力量：对自由的向往和执着，在困顿时、颓废时，在“无处不在的枷锁之中”找到我们一定不能放弃，而是要坚持自己的方向，站起来，继续向前。

2、《蓝莲花》歌曲简介：

歌曲：蓝莲花

演唱：许巍

所属专辑：时光·漫步

歌曲时长：4分30秒

发行时间：2002年8月6日

作词：许巍

作曲：许巍

歌词：

没有什么能够阻挡

你对自由地向往

天马行空的生涯

你的心了无牵挂

穿过幽暗地岁月

也曾感到彷徨

当你低头地瞬间

才发觉脚下的路

心中那自由地世界

如此的清澈高远

盛开着永不凋零

蓝莲花

没有什么能够阻挡

你对自由的向往

天马行空的生涯

你的心了无牵挂

穿过幽暗的岁月

也曾感到彷徨

当你低头地瞬间

才发觉脚下的路

穿过幽暗地岁月

也曾感到彷徨

当你低头地瞬间

才发觉脚下的路

心中那自由地世界

如此的清澈高远

盛开着永不凋零

蓝莲花

7. 流行音乐旋律走向

1.吉他.分为金属吉他和木质吉他,高音谱号记谱,音域在小字c到小字3组e.但在MIDI中的音域是大字C到小字二组C.

金属吉他:分清音,闷音,过激,失真,和音吉他等.音色具有金属性.特点是舒展,华丽,粗扩,有爆发力.表现热情,活泼,奔放和疯狂的音乐表情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等. 清音吉他往往用做分解和弦伴奏.音色华丽透明, 闷音吉他也用做分解伴奏,顿音,颗粒,干净的音色具有阳刚和朝气. 失真吉他和过激吉他往往用在SOLO和摇滚等重音响的节奏上.音色沙哑容易表现激情和潇洒.

木吉他:分为尼龙弦吉他和金属弦吉他.音色干净,带有鼻音,比较温柔和深情.也具有轻快和激情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等.爵士吉他是木吉他的一种音色风格.木吉他在乐队中常用做分解和弦伴奏和轻快的扫弦节奏伴奏和顿音,泛音的轮指节奏型伴奏.在SOLO中具有淡雅,梦幻般的意境.

吉他的合理应用在它的音域和音乐表情方面的音色的选择上特别强调一下.在实际应用中创作吉他声部的质量是根本.

2.贝司. 分为金属和木质贝司. 用低音谱号记谱.音域在大字E到小字1组g.在MIDI中是大字1组C到小字G.

在这里我们围绕着金属电贝司讲一下.电贝司分为弹指贝司,拨片贝司,无品贝司,掌击贝司,合成贝司等.音色浑厚金属性强,音质结实,厚道,表现活泼,诙谐,奔放,疯狂的音乐情绪.是低声部的旋律和节奏乐器.演奏基础低音,偶尔演奏SOLO片段.慢曲一般采用大小附点节奏,偶尔用分解和弦旋律化进行.在纯8度范围内跳跃进行,不赞成更大音程的跳跃. 快曲运用顿音,泛音,8度击弦等演奏手法.主做节奏.偶尔进行旋律性的走向. 贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上要求.

3.鼓击. 分为大打和小打两类.记谱常用一线谱和五线谱.没有调号标记.是节奏乐器.

大打里包含军鼓,吊镲,底鼓和通通鼓.军鼓有击鼓心和鼓边演奏形式.常用在弱拍的拍节上,偶尔也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上. 吊镲分为高,中，低3种.音质具有铜器金属声,延音性质好.根据不同音乐风格段采用不同的吊镲. 底鼓音色比较低,泛音音质,唱用在强派拍上,是打击乐中是低声部乐器. 通通鼓 一般5-7节套鼓组成,传统调律上是有音高标准的.音高我也忘记了.常用与音乐连接,过度,句尾和段尾处.根据拍号决定音符分值的应用.

小打类有踩镲,棒子,沙锤,铃和三角铁等,是表现色彩节奏的打击乐器. 踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上,有闭与开的奏法.而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用之.

4.电子键盘. 有电子琴,电钢琴,电子合成器3种.音色非常丰富.选择不同的音色可以演奏不同的音乐表情.具有500多种自然声学音色和合成音色.音域非常宽广,是所有乐器中最广阔.MIDI中的键盘音域就稍狭宰一些,是目前MIDI的不足.演奏方面一定要有相关键盘演奏理论技术才能得以很好的创作出键盘音乐.键盘的演奏应用相当广泛,可以演奏旋律,和声长音,节奏.特性音的效果,色彩音的使用....凡音乐表现方面具有的各种声学效果都可以在电子键盘上应用.MIDI键盘则不同.现在广泛用在电脑音乐输入上的辅助工具使用,也不大应用MIDI键盘本身的音色,因为音色库插件音色也同样具有500种以上各种声学音色.