1. 流行音乐的认识和理解

音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。就音乐本身而言,其作用表现在很多方面,笔者仅从以下三个方面展开,来表现音乐的作用。 德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。 当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

一、音乐是一种艺术

音乐是最古老的艺术之一,人类很早就发现了她迷人的力量所在。因此说,无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物,是最古老和最为普遍的艺术形式,因为在日常生活中足以听到任何形式的音乐。音乐之所以是一种艺术,是因为音乐既是感情的语言,又是声音的艺术。这话说得一点都不为过。音乐艺术比其他各种艺术具有更加直接和在感情上更加强烈的影响人们的特点,起作用是显而易见的。音乐更是是抒情的一种艺术,是因为它始终是针对人的心灵感受。

二、音乐是一种社会文化

古代《晋书·乐志》说:“是以闻其宫声、使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人倾隐而仁爱;闻其微声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”足以说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为,对人们的日常生活起到了什么样的作用。

生活中需要音乐,音乐也需要在生活中表现。由于音乐能够善于触动人们日常生活中难以奏响的心弦,并表现人们日常生活中难以消化的情绪,同时也反映了现实世界五彩缤纷这个社会生活本身。所以说,这个社会文化的表现才有了如此丰富而精彩的局面。比如说,音乐通过人们对欢乐和悲哀、美丽与丑恶、高涨或低落、喜剧或悲剧、暗淡或明朗等丰富感情的形象典型化流露和外现,充分反映了社会生活的客观现实世界,从而帮助日常生活中的人们进一步认识了音乐的文化内涵。音乐的声音是特殊的声音,也是文化的声音,更是美感的特殊鼓舞者。记得阿莎菲耶夫曾经把音乐叫做“听觉的雕刻品”,好像是只有一种特殊的声音塑成的,旨在感受运动与发展中的现象的内在实质的一种雕塑。

由此可见,音乐是人类共有的精神食粮,是一种文化的延续,更是文化的发扬和传承。

三、音乐是人们日常生活中的调味剂

音乐在人们的日常生活中已经形成了一种良好的氛围,就像是生活中的调味剂一样离不开让你们的日常生活。音乐在生活中还像电影一样,都有造梦的作用。沉浸在音乐中的人就是沉浸在自己想象的世界里,对自己的生活标准和生活的态度有着非常非常美好的憧憬。能够让不同的人进入各自梦境的音乐自然不会一样,也就说音乐本身也有各自的特点,比如说有的音乐让人听了是开心的,是一种积极地音乐,有的音乐让人们听了是不开心,因此说,这是一种消极的音乐,不能一概而论。可以说,由于生活经历的异同,使得音乐本身的创作有了不同的结果,这在任何时候都是一样的硬道理,不仅仅局限于音乐本身,不同的人选择了不同的音乐,不同的音乐也选择了不同的人,都是相匹配的,是一种社会现象,也是一种社会存在。

在农村,每当人们在进行强体力劳动时,特别是在集体劳动时,更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动,为避免单调及精神上的疲劳,人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等,虽节奏并不一定与劳动动作合拍,但因有了歌唱的调节,就会使人感到轻松和减少寂寞感,枯燥感。

音乐的还具有力量的表现作用。表现性的力量就在于它永远是有声的表现力。借助听觉,音乐仿佛能使他所表现的感情发出声音来,使他们能够被人听到。　人们将音乐与生活环境紧密相连,浑然一体,用音乐营造一个高质量的环境。像音乐家具、玩具、文具、用具等已经进入了千家万户。它反映了人类精神生活得社会需要和音乐中社会内容相统一的关系问题。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能说透音乐的意义,便能超脱常人古典之曲何其远,时值当年正流行。人类的科技进步已经改写了空间与时间的含意与真实。几百年前,一首乐曲要由西方传到东方,面对的是难以逾越的时空阻隔。现代传播技术已经可以做到让一首乐曲在全球同步播放,一年一度热烈而隆重的维也纳新年音乐会,使得多少人在同一时刻得到新年的祝福。而现代的录音、和复制、重播技术让古典音乐出现在我们的案头,回响在生活场景的每一个角落。

四、音乐是培养美好品德的重要工具

美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。,诶好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”。在那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样,起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内容和艺术形象,从心灵深处来潜移默化的影响人们的爱国之情,培养人们爱祖国、爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统、互助友爱等优良品德。 去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

2. 流行音乐的概念与特征

音乐风格无法准确定义 我说说我大概的感觉吧 --------------------------------------- 摇滚乐： 金属乐：强烈失真的riff、快速炫技的solo、猛烈的有层次感的鼓击、主唱高亢嘹亮或者低沉有力的嗓音还有极端金属运用黑嗓死嗓水喉等唱腔 反正金属乐感觉很有侵略性攻击性。

朋克乐：3和弦、失真的扣刷。是一种简单直接的摇滚乐。哥特音乐主要分哥特摇滚、暗潮。你先大概的理解为阴暗音乐就是 反正哥特就是阴暗诡异的感觉。还有其他摇滚乐太多了一下说不完，其他的我也听的不多 -------------------------------------------- 古典 能流传很久的经典音乐，基本都是管弦乐器。古典音乐很高深 我是听不懂，所以我听古典与摇滚的结合--交响金属乐 ------------------------------------------- 爵士 尤布鲁斯发展而来，很多即兴的成分，比较自由 ------------------------------------------ 蓝调 就是布鲁斯，运用布鲁斯音阶 ------------------------------------------ 乡村 美国乡村白人听的音乐，比较纯朴吧。多使用民谣吉他、小提琴 ----------------------------------------- 楼主还是自己去听吧。建议楼主听听金属乐，我最喜欢民谣金属、黑金属、死亡金属

3. 谈谈对流行音乐的认识及感受

中国的民族唱法在受到美声唱法和当今世界流行唱法的影响后，歌唱者和听众对于唱法概念的理解千差万别，而且三种唱法在中国都处于互相影响的融合状态中，民族唱法扎根民族文化传统，根深蒂固，不改变将被历史淘汰。流行唱法千姿百态，诡异多变，随潮流而动，不可控不可预知。而美声是国外来的一种唱法，国内掌握的不是很好。美声如果正确掌握了，唱通俗流行歌曲会发挥的更好，如果听起来难听，一定是美声没学会。民族歌手们唱的流行歌曲让人感觉不好，一定是民族歌曲特色带入了直白自由的通俗流行唱法中所导致。

个人观点，通俗流行歌曲的演唱，需要学习美声唱法的嗓音获得方法，用来打好唱功的基础，需要学习民族唱法的语言解决方案，用来打动国人的内心。

中国人听美声不美，有几个原因，国外美声，国人听不懂其嗓音奥妙和语言表达， 国内美声嗓音尚未成熟，母语作为美声语言，歌手的解决办法总是让人难以忍受，所以美声在中国还并不好听。民族歌手和流行歌手的融合近年来好一些，主要是唱法的灵活性和语言的把握问题。

美声在中国的存在令我们国人羞愧，我们没有一个大师级人才在国际上存在，国际声乐大师们也不看好汉语，我曾在«嗓音遗训»中看到，他们用汉语语言来打比喻，开玩笑似的教育弟子，劝说他们只要运用，比汉语作母语更容易更科学的美声语言，都是值得努力的。同时提到英语也好不到哪里去。看到他们的这个说法我有些伤心，因为以英语为母语的人才，从美声的传播到现在大有人在，我们十几亿说汉语的中国人为何没有，甚至于怀疑是不是美声并未真正的进入中国，相信不只我这样想，大家应该能看到好多苦恼的学生们，在网上询问，"在国内学美声是不是不行"，我们该怎么回答。谁有证据表明，哪位华语歌唱家的美声成就，在国际上得到了充分肯定。

既然如此，美声我们还必须要学，中国的声乐发展离不开与世界的融合交流，去哪里学，学好了以后中国听众们会不会买账，等等一系列问题，好多国内声乐界专业人士都在各抒己见，可购买声乐学者或教育家们的书籍了解他们的见解，我一个非专业人士，表达一点自己的粗浅想法。

美声要风靡全球，我想嗓音获得的训练过程必须是极其科学的，具有唯一性，绝不可以模棱两可，学习者在学习过程中的想法不是有益必有害，国内有些知名歌唱家如果对照意大利派大师所著作的美声演唱要求，不用听其声，拿眼睛看都知道他们是错的，显然是过早的踏上了舞台，令人悲痛惋惜。

就我的了解，对初学者问几个问题:1,你的人生观价值观在哪里，你是否准备把自己的一生奉献给声乐事业，否则请你放弃吧。2,你的自身条件如何:你的才智，兴趣，记忆力，健康状况,如果有一项不好请放弃吧。3，你的经济条件如何，这个条件曾经令我也很郁闷，在我阅读诸多声乐著作过程中，国内书籍是不提找学生谈钱的，见到国外有几位声乐教育家，专门对学生的经济条件作出论述之后，才真正明白，钱不可或缺的重要性，对于国内有些学生来说，是学习美声的第一要素而不是我写的第三。4，学习计划:遵循国外的说法，不要过早接触它，20岁以后开始，太早学习的危害远大于晚学者，过了25岁太晚也是不适宜的。如果你经过5_7年的训练，（对于国内院校关于美声学习3_4年的时间制定，没有任何参考价值和理论依据 ，国外5_7年的说法好像更靠谱一些），若到30岁后声乐技能仍不能趋于成熟，那就必然不能在40岁前踏上世界主流歌剧院，而且要在45岁左右达到鼎盛时期就更不可能了。在这期间每一步不能投机取巧，未学会用美声唱好一个音之前请勿练习其它的，未学会用除母语外，意大利语.法语.德语.俄语.英语等美声常用语言之中，任意三种语言,能唱好一个剧目之前，切勿登台演出。最后在你的歌唱未衰落前要及时结束它。这些规划在学习之前一定要做好，有心理上的准备。5,在什么地方学，世界顶级声乐人材是平均一个世纪一个，咱不能强求自己将来能成为那样的大师，或有那样的大师来亲自教你，但是让一个根本不会唱美声的老师来教你也未免太儿戏。这儿有个非常有趣的说法，是我在杂志上看的，不是权威数据，大概是戏说世界顶级歌唱家只有小半数是自学成才，而一流歌唱家大部分是名师高徒，次级人才像一流歌剧院的替补和二流歌剧院的聘用者却大半是靠自学领悟的。可见能找名师名校当然好，但决定你人生高度的主要还是个人才智和领悟能力，就我个人观点而言，在国内学习是不用考虑的。你就是取得若干个学位，也不可预知能有个什么结果。

多少年过去了，有多少人到国外学习了美声，试图把它带进中国的学校，试图让我们的学生掌握它，都不甚理想。本人观点，第一个原因是没有一个领头羊，没有一个值得我们骄傲的榜样，没有人证明世界上主流歌剧院里，能有我们中国人的一席之地，这就没有办法激起更多人的学习热潮。第二个原因，汉语语言的美声解决方案，中国优秀剧种又走不出国门，国外剧种国内歌唱家非母语演唱很吃力，国内观众也不买账，一直未有让国内外认可的可行办法。第三个原因现阶段的中国和世界均不利于声乐学者的培养和生存。_____个人观点,欢迎批评指正

4. 流行音乐的认识和理解是什么

对于生活在自己家园中的每个人来说，音乐可以代表着你的文化、个性与经历，所以每个人对音乐的感悟是会不一样的。

同一首歌曲让不同的人听，也许会有不同的感受，即使同一人在不同的心情下听同一首歌曲，内心也会表现出不一样的感觉。所以，不要过多的在意他人对你听音乐的品味的指点，跟着内心感觉的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！

音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我没事时就会戴上耳机听一两首自己喜欢的歌曲，因为它能舒缓我的神经，让我的心情得到解放。有些时候，音乐也可以带给我们身临其境的感觉，听歌的歌词，心里满满勾勒出一幅幅画面。

音乐带给我们的不仅仅是曲子，更多的带给了我们从音乐中所展现出来的故事，情感等等

5. 流行音乐的认识和理解教案

课程目标以下列三个维度表述。

（一）情感一态度一价值观

1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度

音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜穆默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2．培养音茸；兴趣，树立终身学习的愿望

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲 身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。

3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

通过训练学生对音乐作品情绪、格谓、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣，使其在真着美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神。

5．尊重艺术，理解世界文化的多样性

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。

（二）过程与方法

1．体验

完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。

2．模仿

通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活劫，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

3．探究

培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动。

4．合作

在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密a合作，不断增强集体意识和协调能力。

5．综合

通过以音乐为主线的艺术实践，嚣选和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。

（三）知识与技能

1．音乐基础知识

学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、捕赛、识谱、缩创等基础知识。

2．音乐基本技能

学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。

3．音茸；厨史与相关文化知识

了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺 #术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解音乐与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和巳学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

6. 对流行歌曲的认识

人生需要聆听，万物皆有音。风声、雷声、雨声、鸟声……此起彼伏，跌宕曲折。

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

—韦应物《滁州西涧》

音乐是自然赐予，却植根人心，化为诗情画意，生成人生意境。或恬淡、或忧伤，总有自然之音应和。我们说的天籁之音，如同幽草、黄鹂、春雨、横舟……给我们一种境界，借用一句呼应：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”自耳入心，身受洗礼。

云以为：读诗应得曲相应，听音乃有诗共鸣。杜甫说：“ 吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。”李白说：“ 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”都说笛，各有心境，音乐的震颤融入其间，谁说音乐只能靠听？音乐如诗词，给人以隽永优雅之气质。音乐和诗词汇成我们传唱的一首首歌，慢慢地涤净、沉淀、弥远、升华，遂成不朽经典，如大家皆知的这首如梦令：

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否？应是绿肥红瘦。”

它本就是音乐文学，今人又编入《知否知否》这首歌中，广为流传，令人难忘。

音乐如人生，来自万物而高于万物，好的音乐就是人的艺术。万千乐器奏出不同的音色和韵味，取于自然，化为材质，研磨技艺，贴上各自的标签，深入人间，有的成了某种代言。如国乐，试读听白居易的《琵琶行》：

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”

末了，白居易还说：“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”音乐萦绕心头，千古不绝。这是经典，我们渴望经典！经典是无论过了多少年仍能引起人的共鸣。

音乐不是噪声，让人烦恼、浮躁、厌恶、憎恨……每个人有不同的喜好，却都拥有一颗跃动的心，致敬经典，致敬有温度、有深度、有力度的音乐作品。

末了，云也补一句：

试作清音谱心曲，

为君抚琴悦耳吟。