1. 大提琴流行歌曲谱

大提琴是低音四根弦，吉他的六根弦，大提琴是用弓拉的，有时也用手指弹，吉他是用手指弹的，有时是用拨片。他们都是弦乐器，但一个是弓弦乐器，一个是弹拨乐器，所以，谱子不同

2. 大提琴现代歌曲琴谱

　　大提琴（Cello）　　应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。　　结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。　　使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；　　琴弦：金属丝；　　琴弓：马尾。　　是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。　　大提琴是由古代欧洲的膝琴（Viola de gamba）演变而来的，自16世纪以来即流行于世。但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定下来，经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴标准高约48英寸，具有深厚动人的音色。　　大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。　　自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。　　其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。　　一、学习大提琴需要什么条件　　按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。”　　这种观点是对的，但是落实到某一个孩子，要让他学习大提琴，我想还是要看他是否具备以下一些条件：　　首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。　　其次如果要学大提琴，相对来说手应该大一些，个子要高一点，自然条件好，将来学习也会顺利些。　　在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的，现在社会上鱼目混珠，请你慎重选择。　　二、初学大提琴注意事项　　到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。　　大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。　　三、怎样拉好大提琴　　在我40余年的教学过程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是说要放松自如地拉琴，要做到这一点很不容易，但是却必须做到。　　你可以注意观察和倾听，凡是琴拉得好的人，不论他是大师还是学生，他的演奏方法必须是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技术就是接着来的课题。　　大提琴的技术包括左、右手两个方面，我喜欢问学生左手难还是右手难。不能回答说两只手都难，要强调的是右手比左手更难。　　右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，这是凭自己的感觉，可以说每个人的发音都是不一样的。　　老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。　　你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直认为右手是比较难教的，而右手是拉好琴的关键。　　谈到左手,它包括音准、揉弦、双音、换把和大跳的音程，也是很难的技术，但只要刻苦，勤奋，是可以练出来的。　　在掌握了正确的方法和高超的技术后，最后就是音乐表现和风格的问题。　　演奏巴赫组曲和贝多芬的奏鸣曲，表现手法是不同的；柴可夫斯基的罗可可变奏曲和德彪西奏鸣曲又是两种不同的风格。　　当然，这些问题会通过年龄的增长，接触面越来越广，理解力的增加而逐步提高的。　　四、科学练琴事半功倍　　要使自已成为一个高水平的优秀乐手，在学习拉琴的同时也要学会如何去练琴，做到事半功倍。　　因为每个星期老师给你上课只一、二次甚至还有二周一、二次和一月一次的，而练琴则是每天一、二次，所以如果练琴的方法、习惯好，能掌握住要领，效率就高，进步就快。让我们先来看看前辈们的千古名言：　　谁能像我一样勤奋，也就会有我一样的成就。（巴赫）　　浮生有限，艺海无涯，学习也无涯。（刘海粟）　　天才就是勤奋。（托斯卡尼尼）　　中国古人云：宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。　　熟能生巧，巧能生华，能行云流水，出神入化。　　要立志！志不强者智不达，言不信者行不果。　　要追求！学而不厌，诲人不倦，学而后知不足。　　要勤俭！勤能实拙，俭以养廉。　　以上都是侧重于学习精神方面的警句。学习大提琴这一门乐器的道路是漫长的，它不只是有鲜花掌声，还有攀不尽的一个又一个高峰，流不尽的汗水，有时甚至是泪水。　　学习如逆水行舟，不能苛求什么好条件。越是艰苦越能鼓人心志。那么在具体的练琴方法有些什么需要介绍的，我们在各种演奏家的传记中读到。　　一天不能少于八个小时，缺一分钟都是不能成才的。　　我想每天练两小时就足矣。　　要不断地练音阶，由慢到快，每天从一弓一音开始，从不懈怠。　　我只是拉一些困难片断，活动一下双手就上台了。　　以上种种都是出自演奏家之口，每人都强调了自己的一个侧面，都有道理，都可借鉴。下面我想推出近几年来我亲自见到听到的一些演奏家对如何练琴的精辟见解。　　1966年第三届柴科夫斯基比赛金牌得主，前苏联的女大提琴家格罗吉拍·戈齐昂1999年9月22日来中央音乐学院授课时强调:练琴时视觉、听觉要先有要求,在想象中眼前出现的是一幅怎样的画面,什么色彩,耳朵想听到一种什么声音,怎样的音响,你做到了吗?　　练音阶应该揉弦,这样在练音阶的同时也练了揉弦,要非常连贯。在低音时手摇摆的动作幅度大些，高音时手动作的频率快些。　　1998年第十一届柴科夫斯基比赛银牌得主，我国青年大提琴家秦立巍于1999年9月2日来我院进行学术交流时谈：练琴不在于时间的多少，时间少同样也可以练好琴，关键是目的性要明确，练什么怎么练。　　我喜欢练习音阶、琶音，这是基本功。我也喜欢拉练习曲，Piatti Popper等，这是技术功底。中学生阶段，自已还幼稚，主要是把基础打好，对音乐理解不多、不深，在同我母亲合伴奏时，她经常要求我要这样那样去表现。现在不同了，经常是我要求妈妈的伴奏这里或那里多给我一点支撑。　　我国青年演奏家王健。是DG唱片公司一百年来签约的第一位中国演奏家，被小泽征尔称为世界级的演奏家，在1999年10月来京演出的一次交谈中说：音乐是线条，特别搞弦乐的人要对此很敏感，一串音下来总是有线条在里面，有起有伏，你首先要具备被打动的能力，才能够去打动别人。衡量演奏的唯一标准，就是能不能先打动自己，慢慢找到最佳的感觉。　　德国罗斯托克音乐院著名教授彪罗1999年5月10日——22日来我院讲学期间，反复强调了演奏巴赫第五组曲时的要点：巴赫的音乐对音色的要求是非常讲究和十分重要的，弓子要放在指板和码子中间的哪 个部位，弓子本身是放平还是用某一个侧面来拉，使之发出不同的音色和音量，这是需要严格区别和仔细琢磨的。演奏巴赫音乐不许有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要认真思考，耳朵里要先有音乐，再用双手表现出来。　　世界著名大提琴家麦斯基1999年11月1日在我院的大师课上反复强调了在练琴中，一些极为重要的、宏观上的，也可以说是他集40多年来演奏经验的精华：一定要自读乐谱，仔细再仔细，这是最好的学习，这也是练琴，要在字里行间去寻找音乐的真谛。　　贝多芬的乐谱标有的记号和术语最多，一个也不要遗漏：巴赫在谱面上什么也不写，但音乐却都在他的乐谱中：奏鸣曲应该看谱演奏，这样可以做得更好。　　反复不等于重复，因为每一次演奏的感觉都是不一样的。他自己经常幻想音乐，用心去体会音乐。想一想，再往深层次去想：要想得宽一点、远一点，要通过自己的演奏去打开人们的想象力，让听众喜欢，向他们传达最新的信息。　　笔者认为：到底应该怎样练琴才是效率最高的，这是每个人自己会从每天的练习实践中不难悟出的，例如练习音阶时可以揉弦和绝对不能揉弦，不然会影响练音准，我想是因人而宜，百花齐放。不然众说纷纭，无所适从，拿不定主意，这也是要防止的。　　关键是要从实践中去不断改进，探索出新的方法、新的思路，我把练音阶比喻为摸一根线，一根光滑和没有一点小结的线，从上到下，从下到上手指在指板上触弦是滑溜和十分通顺的：练琶音我则比作为画圆圈，一个没有棱角的非常圆的圆圈，这不是画三角，也不是八角，要圆圆满满，从里画到外，从外画到里。　　有一次在上课结束前，一位家长对我说：“老师，你多给孩子布置一点作业，上次留的功课他只用十五钟就练完了“。我立即意识到这是对练琴的误解，我说：“练琴不是做数学作业，十道题做完了就是完成了作业，练琴是个无限循环，反复磨炼，循序渐进，不断推敲的漫长过程！”　　我拉琴整50年了，至今每天开始练琴时还是空弦长弓和我喜欢拉的音阶。　　（呵呵，兄弟上面的东西不知道对你是否有帮助，我是摘抄中央音乐学院宗柏教授的文章！分给我吧，嘎嘎）

3. 大提琴流行歌曲谱简单

第一种方法就是多拉几遍，第二种方法就是唱谱，第三种就是听听CD熟悉乐曲的旋律，就算不会也要会，反正我就是用的这几个方法不知道你解决问题了吗？

4. 大提琴钢琴合奏流行歌曲谱

我们知道，大提琴的大把位是一指和二指之间相差一个音 其余的相差半个音比如一把位的大把位 C弦上 一指是D 二指是E 三指是F 四指是F#。

大提琴音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。

5. 好听的大提琴曲谱

1 巴哈：无伴奏大提琴组曲

不朽的大提琴家（The Great Cellists，世界文物刚出中译本）一书作者Margaret Campbell在书中的引言提到：「在从事研究的过程中……我所得到最重要的结论就是，巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。

它们是演奏曲目的基石，许多人都承认他们可以花上一生的时间来学习并演奏这些组曲……。」的确，自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴，它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。 巴哈这六首组曲应该是他在哥登（Cothen）担任宫廷乐师时期（1717-23）的作品，这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成－－包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲（或布雷舞曲、嘉禾舞曲）以及Ⅵ吉格舞曲。

由於原稿已经轶失，目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年写成，另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。 由於抄本上有一些明显的错误与漏失，而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如，所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时，往往会以自己研究所得的「私房版本」演出。

比方说，罗斯托波维奇对於这六首组曲是这麼描述的（从一到六号）：G大调「明亮」、d小调「悲伤而强烈」、C大调「灿烂」、降E大调「庄严而不透明」、c小调「黑暗」、D大调「耀眼如阳光」。 虽然在众多名家的诠释下，这六首组曲呈现出不同的魅力，但是相信它带给聆听者的感动，却是一致。

（薛介维）

推荐版本 巴哈无伴奏大提琴组曲 ■傅尼叶/大提琴■DG 449 711-2 ■ADD 138'42" 1996■宝丽金

一九七四年秋，卡萨尔斯过世后一年，六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节（Prades Festival，由卡萨尔斯创立）演奏巴哈的无伴奏组曲。

San Michel de Cuxa教堂内挤满了聆听的人潮，独奏会后，没有掌声，听众在全场静默中缓缓起身……。 这套著名的巴哈无伴奏录於一九六○年十二月，地点是汉诺瓦的贝多芬厅。傅尼叶是位自我要求甚严的艺术家，为了维持音乐的整体性，在灌录此套组曲时他偏好录一大段，而且常常是录完整乐章才停。

整体而言，他的演奏从容、优雅、流畅，散发出典雅抒情的气质。

2 鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲，第九号

1743年出生於义大利的鲍凯里尼，不仅是大提琴的祖师级作曲家，也是一位杰出的演奏家。他的这首降B大调大提琴协奏曲几乎是每个学大提琴的学生必学的曲目，即使是在今天都还是最常演奏的一首大提琴协奏曲。

就连布朗咖啡的广告也拿来作为配乐，如今想起孙叔叔那句著名的：「好东西要和好朋友分享」都会令人想起降B大调协奏曲，第一乐章一开始的附点音符，及大提琴流畅的快板。 他对大提琴的技巧发展也有相当重要的贡献，尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓宽音域到降B；对拇指的要求很高、发展双音的技巧与快速音程。

而这首降B大调大提琴协奏曲就是最好例子。但很讽刺的是，这首最受欢迎的协奏曲竟是十九世纪下半叶的德国大提琴家Grzmacher (1832-1903)所校订改编；话说回来，要不是Grzmacher，鲍凯里尼的作品可能就被埋没在音乐史的洪流下。

事实上，他的作品无论在当时或是现在，都是可以和海顿相媲敌的。他不仅有莫札特的天赋；更有海顿的多产。正如当时法国知名的作曲家卡蒂尔（Jean Baptiste Cartier1765-1841）所说：「如果上帝要透过音乐与人类沟通，他会用海顿的大提琴协奏曲；但是，如果他想自己欣赏，他无疑会选择鲍凯里尼的音乐。

」且不论他和海顿，谁的作品伟大；我想孙叔叔讲的也很有道理，「好东西要和好朋友分享，」推荐你听听这首降B大调大提琴协奏曲。（张维志）

推荐版本 鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲 ■马友友/大提琴，祖克曼指挥圣保罗室内管弦乐团■SK 39964■DDD/49'07"/1992■新力哥伦比亚

马友友、杜普蕾、哈诺伊所采用的鲍凯里尼降B大调协奏曲版本，都是Grzmacher修定版。

实际上，这个修订并不损及鲍凯里尼的原创风貌，而且还保留了古典时期的精神。这首降B大调协奏曲充分显示马友友精致、细心的品味，他并没有像杜普蕾毫不保留地表达感情；而是用一种略带浪漫的语汇、优美温暖的音色，如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一乐章里，活泼、生动的韵律；第二乐章开始的弱音揉弦、力度均匀的渐强；第三乐章里，和乐团答唱自如的美妙景象。

小提琴家祖克曼指挥的圣保罗室内管弦乐团，像朝露般的清新自然，他和马友友合作演出的巴哈交响协奏也是相当杰出的搭配，录音、演奏都是上乘之选。

3 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲

文献记载海顿应该写有五首大提琴协奏曲，但是第三号找不到乐谱，第四、五号证据不足无法证明，因此一般认定的海顿大提琴协奏曲就是第一号C大调、第二号D大调两首。

由年代久远，海顿大提琴协奏曲的乐谱几乎是在「考古」的情形下被挖出来的，其中第二号更是与舒曼、德弗札克的同类曲目并称为「三大大提琴协奏曲」。 此曲是海顿五十一岁时作品，传说是为当时知名宫廷大提琴家安东．克拉夫特（Anton Kraft）所作。有趣的是这首曲子有将近一百年的创作者身分之争，因为克拉夫特之子质疑说：「此曲并非海顿所写，我的父亲才是真正的作曲者！」不少学者也同意，因为乐曲中用到的高把位、双弦奏法，都超出海顿当时的习惯用法。

不过，到了五○年代海顿亲笔手稿在维也纳被找到后，再加上另一派拥海顿的学者找到一八○六年根据手稿出版印刷谱之后，这首作品的真正主人终於真相大白。 该曲第一乐章是标准的协奏曲奏鸣曲式，精巧典雅是基本品味，声部的交替缓而不迟，有股浓厚的贵族气。第二乐章慢板是三段式的小轮旋曲，舒缓的主旋律让我们了解到海顿也是一位「旋律高手」。

第三乐章是轻快的轮旋曲，气氛明亮、轻松愉悦，暨有巴洛克的明快又有古典的雅致。要将这首作品的兴味奏出，节奏感以及分句的简洁相当重要，主奏与协奏声部要有富流动性的韵律感。（赖伟峰）

推荐版本 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲 ■哈诺伊/大提琴，保罗．罗宾森指挥多伦多室内管弦乐团■RCA 09026-60722-2■1983■博德曼

这首作品的经典名演个人推荐杜普蕾与巴毕罗里EMI版（企鹅三星），简洁的分句、深情的琴音，完全表现出海顿时期流畅明快，令人一听上瘾。

最新发行的版本是哈诺伊，不过这并不是新录音，而是1983年的重发片，是哈诺伊选集中的第六集，收录海顿的两首大提琴奏鸣曲。从音色的丰润度来说，这张唱片表现杰出，大提琴琴身、琴版的共鸣细节清晰，多伦多室内管弦乐团与主奏的声音也相当融洽。哈诺伊的诠释一如他的装扮，亮丽的语法令人不忍把目光移开，充分展现女人妩媚的气质，是与众不同的「浪漫」海顿。

哈诺伊为了争取更多表情细节，因此分句有拖曳的现象，因此在主协奏整齐度以及节奏感上就出现了搭配的难度，外乐章（一、三）快板时此情形更明显。不过您千万不要以为这是「荒腔走板」的演出，哈诺伊能有今天的名气也不是省油的灯，他的音色「媚」力、雍容华贵的态势让我听到完全不同於杜普蕾的海顿。

4 贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲

贝多芬一共写了五首大提琴奏鸣曲，在数量上或许比不上他的小提琴协奏曲，但是在艺术成就上绝对不遑多让。这五首作品分别是作品5两首，作品69一首 ，作品102两首。

分别具备贝多芬早期，中期，晚期的特色。在这五首作品中，以第三、五号最为出色闻名。 第三号在创作时间与乐曲性格都介於作品5与102之间。写於1807-1808年，提献给大提琴家同时是贝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein，他同时有点像他的经纪人。

当时这两个人都爱上Malfatti姊妹，但是Gleichenstein抱得美人归，而贝多芬却失意情场，因此这首曲子充满泪水与悲伤。由一段完美的旋律大提琴独奏地拉出，展开了充满罗曼蒂克的第一乐章，该乐章中有两个重要的抒情的主题。诙谐曲的部份主题出现三次，分别再两次中段（trio）的前、中、后。

第三乐章由慢而快，在如歌的慢板后紧接著明亮紧致的奏鸣曲式，而主要的主题与他的Rasoumovsky弦乐四重奏相同。 第五号可说是五首中的巅峰之作，无论在技巧、和声、乐曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鸣曲第一乐章的缓慢序奏、终乐章以赋格开头的惯例。

第一乐章就大胆奔放的由钢琴导入，开始精神抖数淖帏Q曲式。第二乐章情绪虽然感伤，音乐语句却恬静带有升华感，大提琴与钢琴的对话交织紧密，对位法充分被哂谩＞o接著第二乐章不中断演奏的第三乐章的，复杂的双重赋格深深的影响到布拉姆斯的同类作品。跟贝多芬自己的交响曲比起来，他的大提琴奏鸣曲在气质上相当内省，寓意深远。

（赖伟峰）

推荐版本 贝多芬：第三、五号大提琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴，李希特/钢琴■Philips 442 565-2■ADD/2CDs/1961-62■宝丽金

要选贝多芬大提琴奏鸣曲的经典版本，本片当然实至名归。

其中第三、五号是最新日本三百名曲第一名，罗斯托波维契与李希特两大天王，光是名号就吓死人！而且两张平价CD将贝多芬五首大提琴奏鸣曲全部收录，在荷包考量下更是划算。罗斯托波维奇得诠释相当理性，没有加油添醋的肆虐，整体呈现自然无欲。最精彩的当然是两位大师在竞奏交叠、声部对位，所表现出来的张力，两个人的合作让充满抽象、绝对的奏鸣曲，浮现前所未有的思想纹路、心情脉络。

罗斯托波维奇在吖鹇洌鸪修D合之间的确不辱他当代大提琴巨擘的名号。

5 舒伯特：琶音琴奏鸣曲

阿贝鸠奈奏鸣曲也叫做琶音琴奏鸣曲，原本是为琶音琴（Arpeggione）这种乐器而写。琶音琴或称吉他大提琴，这是一种六弦的古乐器，此乐器现在可说渐被遗忘，但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献，也可以说是唯一的。

由於琶音琴几乎可说是失传，近代这首作品经常被改编成弦乐器主奏，例如小提琴、中提琴或是大提琴，受到乐迷极大的欢迎。 舒伯特一八二四年写该曲时，正与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑，心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜也有绯闻传出，在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。

另外，采里次当地充满浓厚的匈牙利风情，舒伯特也深深受到影响，喜欢上匈牙利风的音乐。在琶音琴奏鸣曲中，他在琶音琴这种又有吉他又有大提琴的乐器上，表现了奔放热烈的匈牙利音乐个性。 整首曲子仅二十分钟，第一乐章由钢琴与大提琴轮翻奏出我们所熟悉的旋律，是带有羞涩与憧憬梦想的主题，充满著歌唱性。

第二乐章是三段式的自由变奏曲风格，主题充分发挥歌唱性（舒伯特的专长），音乐听起来没有结构严谨的包袱，而另有一种疏通的自由。第三乐章大提琴做出琶音琴效果，应该是现代的改编曲模仿当时琶音琴，歌谣味浓厚的匈牙利音乐特质，可以清楚地听出来。时而豪放的匈牙利乐句会突然地插入优雅的主题中，虽然有些突兀，却表现了舒伯特难得一见轻快俏皮，可见他当时得心情一定是好到了极点。

阳光、自由的呼吸、悠闲的生活步调，的确是作曲家创作灵感的充分条件。（赖伟峰）

推荐版本 舒伯特：琶音琴奏鸣曲 ■罗斯托波维奇/大提琴，布瑞顿/钢琴■Decca 443 575-2■ADD/1968■福茂

本曲的经典版本，我个人追随刘仁阳顾问的选择，推荐罗斯托波维奇Decca版。

曾获得日本唱片艺术第一名的殊荣的唱片，前不久才发行CD。这张唱片中有著罗斯托波维契与布瑞顿的友谊吧！还有发烧级自然真实的录音！以及亲昵紧密的对话诠释！ 大提琴与钢琴表现出合作无间的亲昵感，堂音丰富、细节清晰。大提琴的声音不仅通透有甜味，弓毛与弦的摩擦质感高贵如天鹅绒一般滑顺，琴音变化相当丰富。

连刘顾问都夸赞：「好久没有听道录得这麼有灵气的大提琴声音。」第二乐章的主题拉奏，让人不禁怀疑，到底舒伯特当初是为琶音琴还是大提琴写这首曲子？怎麼罗斯托波维奇的琴音表现与乐曲那麼契合。这绝对是一张音响迷必备的唱片！

6 舒曼：a小调大提琴协奏曲

这首a小调的大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。

一八五○年十月，舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职，高兴地与家人前往履新，也就在这个时候，他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。舒曼对大提琴的喜爱起码可以追溯到一八三二年，我们从他一八四二年的钢琴四重奏与五重奏，一八四九年的五首民歌风大提琴小品中可以窥见。

这首协奏曲当时并未即刻出版，一八五四年，深受精神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改这首乐曲得到了慰藉。此曲於一八五四年出版，但直到一八六○年舒曼死后四年才举行世界首演。 舒曼在这首曲子的原稿上注明了「Konzertstk」（有管弦乐伴奏）的字样，正如他所标示的，此曲的管弦乐部份居於伴奏的角色，主要皆由主奏大提琴来发挥。

第一乐章由木管与弦乐器拨奏奏出a小调和弦后，大提琴的第一主题随即进入，自此大提琴无论在发展部或再现部，始终居於主奏的要角，而乐团则居陪衬角色，几乎可说是衬底的背景。 乐曲不间断地进入第二乐章，这是只有三十四小节长度的短小乐章。在弦乐的拨奏中，大提琴呢喃地奏出如歌的主题，乐团中的首席大提琴接著与之应合。

不久，乐曲便进入「稍为活泼的」部分，接著在木管乐器的提示下，再现了首乐章第一主题的前半句，而后半句则转变成本乐章的主旋律（由大提琴奏出）。最后在独奏大提琴的一段短小乐句中，进入终乐章。 第三乐章一开始，便由管弦乐以强有力的和弦与独奏大提琴奏出第一主题，接下去可说都是属於这个主题的发展。

接近尾声时，大提琴有一段精彩的装饰奏，然后乐团部份渐次加入，一起明快地结束全曲。（薛介维）

推荐版本 舒曼、亨德密特大提琴协奏曲 ■史塔克／大提琴，Dennis Russell Davies指挥邦贝格交响乐团■RCA 09026-68027-2■DDD 51'36" 1995■博德曼

史塔克一九六二年七月曾在Mercury灌录舒曼大提琴协奏曲，那个版本展现出大师壮年时期凌厉的技巧，演奏锐气十足，展现出大开大阖、一夫当关的气势。

这个RCA版录於九四年，史塔克已经七十高龄，年迈的他当然在体能状态上不复当年，但是呈现出来的却是较为圆熟的风格，在速度上也较慢，与年轻时期相比又是另一种不同的风味。指挥Dennis Russell Davies的伴奏相当好，乐团的各声部在他的棒下极为平衡，与独奏十分契合。

片中另外收录亨德密特写於一九四○年的大提琴协奏曲（为了纪念一九九五年他百年诞辰），千万不要认为这是二十世纪的作品就退避三舍，请听听那具俏皮、诙谐进行曲风的第三乐章，相信你一定会喜欢的。录音上乘，各声部清晰分明。

7 布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲

我们麼都知道布拉姆斯与巴哈、贝多芬合称三B，他一生只写过两首大提琴奏鸣曲，第一号e小调作品38、第二号F大调作品99。

这两首作品无疑是大提琴曲目中的经典作品。 第一号完成於布拉姆斯的德意志安魂曲即将完成时，当时布拉姆斯从克拉拉舒曼的别墅返回维也纳，耗费三年的时间才完成。经过二十一年后，布氏又写第二号。当时他已53岁虽青春不再但是音乐更加洗鍊，此曲与他的第二号小提琴奏鸣曲差不多时间完成，当时他人旅居瑞士的托恩。

第一号的三乐章中，第一乐章的重头戏就是仿效巴哈赋格与艺术、贝多芬第五号大提琴奏鸣曲终乐章的赋格，布拉姆斯将大提琴与钢琴的份量写得一样重，并没有刻意凸显大提琴而压抑钢琴的企图，因此与其叫大提琴奏鸣曲，不如叫钢琴、大提琴二重奏曲。第二乐章与第一乐章是本曲先完成的部分，在速度上第二乐章要求要近似小步舞曲，律动感要够但是又不能失去第二乐章该有的抒情婉约特质。

第三乐章完成於1862年，不过当时缺乏结尾部分，一直到1865年才加上结尾部分。在第一号中，布拉姆斯为钢琴写了厚重复杂的和声，因此大提琴的拉奏必须相当具有力道，才能让声音不被钢琴淹没。原本写有慢板乐章，后舍弃不用。 第二号热情的第一乐章开头令人印象深刻，相当具有震撼力。

慢板时大提琴以布拉姆斯相当偏爱的拨奏出现，刻意地拨动听者的心弦。第三乐章六八拍的八分音符连奏，是十足别致的主题。第四乐章则是轮旋曲式，大提琴双弦的拉奏哂玫孟喈敹唷＃ㄙ哕シ澹?

推荐版本 布拉姆斯：第一、二号大提琴奏鸣曲 ■Maria Kliegel/大提琴 ，Kristin Merscher/钢琴■Naxos 8。

550656■DDD■滚石

此曲的经典版本无疑是：杜普蕾/大提琴，巴伦波因/钢琴（EMI CDM 7 63298 2，科艺百代）两夫妻的合作，琴音深刻渗入脊髓、感人肺腑。目前最新发行的版本，则是Naxos的Maria Kliegel版。

这位出生於德国曾获罗斯托波维契大奖的女大提琴家，吖椒?、技巧扎实，称不上是舌灿莲花的光芒耀眼，道有田野隐士的平淡致远。在解读诠释这两首作品上，Kliegel不吝释放能量，充分展现布拉姆斯乐曲的内蕴力道，情绪也没有流於过激的沈溺。说实话，Kliegel分句上大刀阔斧的砍劈，不拘泥小节上的修饰，颇有大师朱铭的大型木雕气势，言简意骇、气势浑然，您甚至会误认为她是男性演奏家。

虽然这两首作品的录音相当多，但是在杜普蕾与巴伦波因的经典版本之外，Naxos此版也属上乘丝毫没有廉价灌水之感。

8 德弗札克：b小调大提琴协奏曲，作品104

如果要从协奏曲的角度推荐一首入门曲，那我堑赂ピ瞬贿x。

因为德弗札克的音乐有非常强的旋律性，建构在坚实的曲式架构上。近代乐派之的欧陆作曲家中，我最欣赏的两位：史梅塔纳与德弗札克，都对斯拉夫民族怀著深厚的情感，并勇於表现在他们的音乐中。 於1895年完成的b小调大提琴协奏曲，是德弗札克晚期的作品，也是他应聘前往美国纽约国民音乐院（National Conservatory for Music）任院长职期间的创作之一，后回国转任布拉格音乐院院长，才将这阕协奏曲题献予本国的大提琴演奏家哈努雪．威汉（H。

Wihan）。 这首作品哪里好听？当然是旋律好听，第二乐章的主奏大提琴以丰润浑厚的音色，在中低音区里游走出故乡之爱。而协奏乐团在德弗札克的笔下，则已脱离传统协奏曲的陪衬角色，与主奏大提琴形成对等的地位。特别是乐团编制部份，更因为低音号与长号的加入，打破传统只有法国号、小号的二管编制，让整体的音响性有更壮观的表现。

另外，德弗札克汲取在美任教三年的经验，将当地黑人灵歌的曲调结合波希米亚舞曲的节奏，成就出终乐章的回旋曲式。至於主奏大提琴呢？在德弗札克的安排下，除了灵活哂弥械鸵粲虻囊羯猓?勇於向高音域的极限挑战（高音La, Si），克服双音把位在快速移动上的高难度挑战，展现出大提琴宽广音域上的丰富多变。

整体来说，这首乐曲所拥有的活泼的节奏与浓烈的情感，在华丽的管弦技法安排下，仍然展现出浪漫乐派的特性。（廖玫玲）

推荐版本 德弗札克：b小调大提琴协奏曲 ■罗斯卓波维奇/大提琴，卡拉扬指挥柏林爱乐■DG 447 413-2■宝丽金

DG旗下有两位天王级的大提琴名家，一位是傅尼叶，另外一位是罗斯卓波维奇。

这两位大师的德弗札克，光从演奏成就来说，均为世有定评的名盘。前者是日本三百名曲之一，后者更荣获企鹅的三星戴花。前者刚悍的曲风表现恢宏的张力，后者丰润纤细的音色，与乐团合作出圆融协调的默契。至於哪一版好呢？得视个人喜好而定。值得一提的是，录於六○年代的罗斯卓波维奇版，最近在DG精心策画下，以大花版传奇录音系列重发问世。

不论就曲目的代表性（另有柴可夫斯基的罗可可主题变奏曲），演奏阵容与录音技术，都是值得珍藏的名盘。

9 圣桑：a小调第一号大提琴协奏曲，作品33 拉罗：d小调大提琴协奏曲

被奉为法国作曲家的重要代表人物圣桑，其作品总带有一贯端正典雅的形式与乐思，弥漫著浓厚的古典主义风。

这首写於1870年的a小调的大提琴协奏曲，在整体的架构上较其他的协奏曲来得小巧玲珑，三个乐章不间断的连续演奏，只须花得二十分钟左右便可奏完。其中第三乐章的主题还与第一乐章重复发展，事实上，也可以视为一首超大型的单章乐曲。此曲在恪遵古典作法下，在方正小格局之下，谨守主从地位，给予主奏乐器宽广的空间作技巧性的发挥。

不过，从受限的架构，音响力度上的薄弱，与主题张力的不足各方面来看，常让这首乐曲陷入新鲜不足的诟病中。 至於，拥有丰富独奏、室内乐合奏经验的拉罗，在作曲才能尚未能被肯定之前，就是一位弦乐器的演奏者。日后将演奏经验哂玫阶髑系某晒佑行√崆俚摹肝靼嘌澜豁懬梗约癫小调的大提琴协奏曲。

拉罗在这首曲子中，从开始的宣叙调，到恬美的间奏曲主题，再到哈巴奈拉舞曲快板节奏，充分撷取异国（西班牙）情调的素材。再者，拉罗对大提琴富抒情人声的音色也掌握得相当好，并借助管弦乐华彩丰富的配器，展现各个声部均衡下的力度与美感。（廖玫玲）

推荐版本 拉罗、圣桑大提琴协奏曲 ■苏菲．罗兰/大提琴，吉伯特．瓦加指挥BBC爱乐管弦乐团■ASV CD DCA 867■DDD/64'47"/1993■韵顺

这是一张以法国作品为主的专辑，除拉罗、圣桑的协奏曲外，另有马斯奈的「幻想曲」。

对同是女性演奏家来说，苏菲．罗兰在掌握乐曲的行进上较哈诺伊来得好，而且她不仅能抓住大提琴抒情音色的特质，於造句间展现旖旎婉约的歌唱性，更在旋律线条的起伏上展现应有的力度，做好乐句间的联系工作。整体说来，就圣桑一曲，苏菲．罗兰以自然不造作的音调，让灵动浪漫的气质萦绕而生。

如果你听过拉罗的「西班牙交响曲」就当知道该曲在异国情调与取材上的偏重，而这首d小调的大提琴协奏曲也是如此。苏菲．罗兰以扎实平稳的技巧与酣甜的句法，像是默契良好的多年老友般的与协奏乐团合作无间。

10 艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85

作品编号85的大提琴协奏曲是艾尔加晚年之作（1918-1919年），这个时期的艾尔加，前有管弦乐曲「谜语变奏曲」名闻於世，在英国境内已是一位倍受尊崇的作曲家。

原本就带有阴沈性格的小调，在e小调以悲哀激烈的引导下，先是唱起庄重严肃的宣叙调作为开场。继之发展的主题旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域里游走，如此强烈撼人的开场白，是这首作品最先吸引人的地方。再者，请聆者多多熟悉这首曲子，将会发现第一乐章的宣叙调是贯穿於整首作品的中心乐念，最后将会在第四乐章里有完整的收束。

至於诙谐曲与终乐章里的花奏，则高度发挥技巧的精鍊度。而以和声对位取胜的慢板，在抒情的曲调中不时存有一缕灰色的浪漫。单就旋律上，虽不如德弗札克来得煽情华丽，却成功的在与协奏乐团的搭配合作上，赢得更深更浓更美的情感。 这首作品在完成的同年就举行首演。

另有一首小提琴协奏曲作品61，同为艾尔加具代表性的两首大型器乐曲的作品。（廖玫玲）

推荐版本 艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85 ■Yoohong Lee/大提琴，曼纽因指挥皇家爱乐管弦乐团■Tring TRP 061■DDD/55'28"/1996■喜玛拉雅

老录音固然值得收藏，如艾尔加的大提琴协奏曲岂能对杜普蕾一版（EMI）失之交臂？但是站在世代交替的立场，不妨也试著关心一下市场上的新作。

皇家爱乐系列之艾尔加大提琴作品，请到的是一位韩国男孩－Yoohong Lee，话说从小资赋优异的Yoohong，十岁与汉城爱乐管弦乐团合作登台首演，年纪轻轻便有不少与乐团合作演出的经验。Yoohong在这张录音中一一做到的成熟造句与洗练的技巧，是非常不容易的，遑论深刻优美的宣叙调，在他手中演来确能动人心弦。

协奏的皇家爱乐，由小提琴手出身的曼纽因领军，酣畅淋漓的管弦乐线条，以收放自如的张力，亦步亦趋的追随主奏大提琴铺陈出深情的旋律。