1. 王晰演唱风格

赵鹏、冯乔、钱萌生、杨子、李雪、陈宁、王晰、高朋等。

赵鹏百年难遇的金嗓子，他拥有出色的男低音，歌声发自肺腑能够打动听者的心声。

陈宁英伦风格的低音炮，他有极其稀有的低沉声仁义，被誉为后现代主义的演唱实力派。

王晰有着温暖、委婉、低沉、有着充满磁性的嗓音……。

2. 王晰的唱功

我很喜欢阿云嘎，长的帅，唱歌又好听，那应该是阿云嘎比较厉害吧。

阿云嘎（1989年10月23日-），出生于内蒙古自治区鄂尔多斯市鄂托克旗，毕业于北京舞蹈学院音乐剧系，中国内地音乐剧演员、影视男演员、流行乐歌手，北京舞蹈学院特聘教师，北京歌剧舞剧院音乐剧团团长

3. 王晰演唱谁

星月-(电视剧《楚乔传》情感主题曲) - 王铮亮 郁可唯

电视剧《楚乔传》的主题曲是王铮亮&郁可唯的《星月》，片尾曲是G.E.M.邓紫棋演唱的《心之焰》，插曲是刘惜君演唱的《原上草》，王晰演唱的《最远的心跳》，张磊演唱的《因为一个人》，何洁演唱的《断执念》，香香演唱的《学不会》，弦子演唱的《当我们只剩下我》

4. 王晰唱过哪些歌

嗓音比较低的话，下面这些歌可能比较适合你唱：

1.宋冬野的歌大多都是属于那种适合低音演唱的歌，比如《董小姐》、《安河桥》、《莉莉安》等。关于宋冬野的声音，有三个特点：低（厚重）、紧（磁性）、贴面感（抓耳）。只要是宋冬野的歌，就随便挑随便唱，都是适合低音的人演唱。

2.王晰的歌，中国流行乐坛上极其稀有的男低音，比如《重庆野玫瑰》真的低音炮的诱惑，对于那些喜欢低音的朋友，这首歌在适合不过了，可以挑战一下能不能地下去哦！

3.朴树的歌，比如《那些花儿》永不移出的经典，还有《平凡之路》整个曲调音阶跨度也不大，副歌音都很低。

4.老狼的歌，比如《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》都是低沉的歌曲，老狼清亮中带点沧桑的声线，唱尽了校园的天然与美好。

5.赵鹏的歌，作为中国内地男低音男歌手，被人称作“人声低音炮”专辑《人声低音炮》系列《闪亮的日子》、《月光森林》、《船歌》等，低音的发烧友可以试试，不过感觉这些歌音真的是太低，但总有一两首歌适合你吧

大家是否有比较好的推荐呢？留言一起讨论吧！

5. 王晰什么唱法

老牌唱片企划，有市场音乐审美，缺乏系统乐理知识框架。

网名“黑刀”的丁太升，因为毒舌过“高进”、“萨顶顶”、“刘维”、“VAVA”屡上热搜。这种毒舌方式，让人反感的核心原因在于，以下三点：

1：丁太升不具备专业的声乐知识、音乐审美框架。而急于表达自己的“专业”，语言过于极端化，从音乐评判上升到人身攻击。

2：丁太升是批判性思维，并非是辩证思维。所以他总是在骂人，骂完却不肯告诉别人怎么去提升和解决问题。喷的毫无意义，宛如给节目上热搜buff。

3：丁太升在独立唱片界具有一定地位，以独立音乐为自己的审美核心，有鄙夷音乐下沉市场的倾向。

但是万事别说绝对。丁太升的问题在于：他能够以多年的唱片市场敏感度意识到以上四位艺人的问题，但是受制于文化水平他无法准确表达，而且急于表达。但是这种表达之下，并不代表这四个人没有问题。

简单说，丁太升在音乐专业人眼中还是具有部分可取观念的。以辩证思维，站在丁太升的独立唱片角度去观看，那么高进、萨顶顶、刘维、VAVA四人同样也是存在问题：

1：高进：音乐和弦套路化过重，曲风单一。基本上写的都是创新性较低或者没有的商业下沉市场音乐路数。不具备音乐创新性。但，人家沉浮二十年也万分不易。本身也是推动音乐作曲的贡献。可以建议如何提升音乐深度。

2：萨顶顶：倒嗓阶段，声线边缘化过重，有些炫技和自我，缺乏早期《万物生》深层次的艺术表达。但，人家有过深度艺术性作品。没有人能够一直保持巅峰，可以推荐进行美声学习，改变倒嗓造成的危害。

3：刘维：声线质量较差，音乐表达偏向于偶像化、综艺化。音乐唱功本身，高音能力还需要拓展。但，人家还年轻，而且是自己作曲的。可以推荐如何提升声乐技巧，推荐一个声乐老师，以声带压缩、头声共鸣为拓展核心。

4：VAVA：将简单的音乐类型配合作为商业化牟利的手段，却没有在音乐深度上进行深耕。同样年轻，可以建议去学习美声、流行唱法，以多点思维去丰富说唱的表达能力。

不同于此处将四人的核心问题点罗列，丁太升评价四人的方式是：坏、太差了、最糟糕、油腻、矫揉造作、僵硬。这种词语就极为业余，而且含糊不清，丝毫不具备音乐专业性，也无法解决问题，显得贩卖焦虑。

同时如果丁太升将问题具体化，集中化，点出问题，再给与解决方案。那就是完美的表达，对方难以反驳，而且还具有指路的感激心理。

尔冬升的毒舌丝毫不比丁太升少，但是人家是怎么说的？

来看下尔冬升对陈宥维演技的批评：

“你演得很吃力，我看得很辛苦。你那个哭戏很尴尬的，好像在嚼口香糖，不知道你是吃了东西还是怎么样，会很可笑的。”

再来看看丁太升对周深萨顶顶合唱《左手指月》的批评：

“两位歌手都太过用力了，生怕别人不知道他们能唱高音”，“萨顶顶一如既往地矫揉造作，无论发音还是表情”。

这完美就是将音乐评价上升到了一个人身攻击的高度。

丁太升唯一成就：草莓音乐节是我提出来的。

作为摩登天空唱片公司早期的元老之一，中专文化水平的丁太升并没有获得较大的成就性事件。

他在摩登天空之中的工作，是处于企划层次。企划这个问题，实际上如果有过相关工作的朋友应该知道，他是一个规划类型工作，具体的落实不会落在丁太升这种高层手上，他们的决策性主要早已商业性唱片回报。

所以，丁太升的企划，实际上具体工作是推广唱片。而推广唱片，是整个公司在推，并非是某个人能起到决定性作用。因为包含的事件太多。从艺人签约，到作品审美、作曲、作词、录制、编曲、演奏，发行、销售、推广。需要大量的人去付出，丁太升在其中只是一员而已。

而他唯一一个关于企划的成就点，就在于：草莓音乐节。

这个还是有一定含金量的，在早期的华语音乐之中，音乐节真的是很少很少，而且卖座率基本上都是附带式。比如一些大型游乐场所的啤酒节，深圳世界之窗、欢乐谷之内。

草莓音乐节的成立，是极大的推动了国内外小众独立音乐的推动。这一点上，丁太升具有对音乐推动作用。草莓音乐节，秉承着摩登天空的“国际化音乐”理念。

但可惜的是，草莓音乐节这个东西，是在“摩登天空”音乐节之后提出来的，做的是不错，但是毕竟是吸取了“摩登天空”音乐节之后的作品，并不具有太多的创造性，具有的是一种审美取向。

那么，实际上丁太升在专业角度的成就，除了草莓音乐节，就难以拿出手。尤其是，声乐、音乐审美上不具备实质性表达。仅仅局限于独立音乐。

这种尴尬的境地，和他的音乐是一样。

他个人写过几首歌，唱过几首歌，但是不是职业歌手、不是职业作曲人，不具有一个职业歌手表达音乐需要使用到的技巧和能力，同时也不具有职业作曲人的音乐美学基础。

丁太升的唱功和个人作品；

丁太升一共发行了六首歌曲，如下：

1：《黑刀Style》发行日期：2021；

2：《狼狗》发行日期：2020；

3：《我从海边来，身体上长满了盐》发行日期：2017；

4：《葡萄》2001；

5：《远山》1999；

6：《两千五百年》1999；

这六首歌，只能听到《我从海边来，身体上长满了盐》、《远山》、《两千五百年》

说实话，《我从海边来，身体上长满了盐》这首还不错的。摇滚、民谣的《麦田守望者》风范。具有专业的小众音乐审美。但也仅是不错。因为在声线表达上， 显然丁太升不具备职业歌手的情感能力，而且缺乏多年系统的坚持开嗓练声。声带喉位移动比较明显。

所以，从声乐角度上，丁太升依旧处于一个较业余的处境。不具有专业声乐老师的教导

听没听懂，点个赞呗！

6. 王晰演唱风格分析

梁博

梁博是《中国好声音》第一季年度总冠军，虽然夺冠之后一度近似隐匿，但其创作才华一直为人称道，人气始终在线。梁博作词作曲功底很深，台风也尚佳，多年来创作了很多歌曲，尤其摇滚歌曲，极具震撼性。至今已有《因为》、《我们》、《迷藏》等出圈歌曲。

金志文

金志文是第一季《中国好声音》全国第四名学员，是极具风格的音乐制作人。他的嗓音清亮中略带沙哑，磁性中透着男人的沧桑，适合很多有故事的歌曲创作。已先后为影视剧节目创作了数十首脍炙人口的歌曲。至今已有《为爱痴狂》、《远走高飞》、《自娱自乐》等出圈歌曲。

7. 王晰演唱风格特点

通俗唱法

王晰音域宽广，有着与众不同的低沉声线和超宽的音域，演唱风格多变，最擅长bossanova曲风，是中国流行乐坛上极其稀有的男低音。王晰的音色富有极强质感，慵懒，而且带有淡淡的忧伤。他有着鲜明的演唱风格和声音辨识度，也有着极强的舞台感染力和先进的演唱方法。王晰具有变化丰富的音色，他的低、中、高音和假声都很出色，演唱深情细腻又不乏激情。

8. 王晰歌声特点

兄弟，男中音又分为抒情男中音、戏剧男中音、炫技型男中音三种主要类型。您所说的情况可能是你的发声特点兼有男高音的某些特点。例如我国知名的男高音歌唱家魏松就是从原先的男中音改行为戏剧男高音的其中所经历的事情也是一般从事声乐的歌手所不能比拟的。

平时说话声音的频率也可以大致分析出是否为男高音。生理上的男高音平常说话都以音色明亮、高亢为主，频率比较高。而男中音则以浑厚有力为主偶尔可能也会有发出高亢响亮的男高音的音色。而男低音则既不具备男中音的浑厚的力度又没有男高音的明亮等音色一般以低沉磁性的声音为主偶尔可能也会兼具男中音的特点，例如一些低男中他们就具有男中和男低二者的特征是比较少有的稀缺声部。

你可能是一个尚未开发出来的戏剧男高音但是声区还暂时处于男中音至男高音的换档区。你的老师可能是觉得您的音色兼有两大类型的特征，如果判断的没有失误的话您平常可能也能发挥出男高音的水准。但是问题就在于您的训练并没有达到男高音的基本要求，但您也不要因此失落，只要认真学习努力攻克上高音的难关，相信你会成为一名优秀的男高音歌手的。

其实，我也是一名以中音为主的歌手。一个男中音只要唱的好并不比男高音差的很多。男高音的C调、D调甚至更高的调。

有些优秀的男中音及被一些不懂声乐知识的普通人浅意识里没有高音的男低音都可以唱稳唱好产生让普通听众身临其境的效果，例如男低音歌手王晰在巜乌苏里船歌》这首作品中就唱到最高C4左右、但是晰哥并不是一名男高音。所以说从事艺术事业必须要有信心、恒心、悟心，一样都不可或缺。

在这里我提前祝大家中秋快乐，万事呈祥。

9. 王晰唱歌是什么风格

我选林俊杰

林俊杰的唱功自2017年起长进飞快，丝毫没有停下来的势头，但由于巡演密度过于紧张（p.s.：举报老林个铁憨憨每场都得做至少两遍完整彩排，从《曹操》到《不为谁而作的歌》一首不落地全唱满！！），导致其无法耐心地找出现有缺点并改善，唱功目前有些停滞不前（这里的停滞不前指的是没有革命性的进步，并不代表不会有些微的进步），故须等到此轮巡演结束后再经过一段时间仔细琢磨并改善才会真正有所提高（估计在2021年）。

第一阶段：2003年-2007年

        这个时期林俊杰由于优秀的演唱意识以及自身过硬的声带机能与天生的高位置共鸣，已经能驾驭A4及以下的音区，甚至可以在B4-C#5唱出质量不俗的咬字和长音，加上出众的乐感与演唱意识，让其在华语乐坛迅速有了一席之地，只是胸声，气息过浅，压缩强度也不够，所以早期的音色在空灵通透的同时也显得很薄。

第二阶段：2008年-2009年失声前

        林俊杰的音色巅峰期没有之一（2018年梦声三才略有回升）。林俊杰曾于05年找过Seth老爷子学过SLS（其核心理念为头胸声平衡），这个时期是林俊杰头胸声比例最平衡的时期，亦是弱声质量最高的时期（可在B4及以下进行大篇幅的弱唱，参考CD版《K.O.》），要平衡有平衡，要压缩有压缩，气息深度和胸声也一个都没少，自然音区更是如天籁一般流畅动听。

按这个趋势发展下去大约5年即可达到巅峰。

        可惜好景不长，前经纪公司海蝶安排的高强度工作与不合理的工作安排让林俊杰身体健康冒红灯，胃酸倒流更是侵蚀其声带，于是林俊杰天生自带的高位置共鸣丢了，此后假声质量也大不如前（林本人于《听见•林俊杰》纪录片中与Jason Mraz的聊天里有提到）。

第三阶段：2010年-2015年

        这个时期林俊杰饱受失声困扰而被迫一舍头胸平衡的唱法（况且他也做不到），改成胸声比例大，压缩强度高的重机能唱法。由于是在摸索阶段，林俊杰此时胸声多，压缩强，但也伴随了喉音多，后咽壁借力，假声沙哑，弱声几乎没有，高位置共鸣少，声音撑、紧的问题。欣慰的是，好在林俊杰声带机能极强，与高强度压缩的技术相辅相成，大家常说的“金属芯”亦在一点一点地开发出来。但大家要认识到几点：1.这个时期林俊杰唱功弱于第二阶段；2.喉音≠喉咙打开≠胸声；3.后咽壁借力≠高位置共鸣。

第四阶段：2015年末-2018年圣所1.0巡演结束

  著名江苏卫视直播修音响事件，“行走的CD”名号亦是这个时期开始打响。此时重机能唱法已相对完善 ，第三阶段存在的问题亦有所改善（但有所改善≠没有问题），深厚的胸声与气息深度，再加上声音中清晰的金属芯，B4以下音区表现大幅提升，演唱难度亦直线飙升，此时的音准与live稳定度已上升至一个新的高度。

第五阶段：2018年梦声3-202？年圣所2.0巡演结束（我就是那么有信心）

        这是林俊杰失声后进步最快的一个时期，在原有的声带高强度压缩基础上，头胸声比例逐渐趋于平衡，金属芯十分暴力，声压惊人，令人更加欣慰的是：轻机能唱法的开发使得弱声质量已有所改善，自然音区质量逐渐向失声前靠拢，但高位置共鸣仍有缺憾。同时C5-D5的质量由于强悍的金属芯亦十分惊人，超越第二阶段，四组无死角打通，B4单音的质量，无论是咬字或是长音，更是达到前所未有的高度，无愧于B4之王的美名。如今的不足，主要在于高位置共鸣的欠缺以及弱声质量的不足，头胸平衡亦须继续摸索，在大篇幅A4-B4的强声喉咙打开不足，在维持尽可能大的胸声比例的同时，亦伴随着一些喉音（参考第三阶段我提的对喉音的认识），几次《不能说的秘密》现场都有这个问题，故林俊杰在这首歌处理的质量上仍有待改进。

第六阶段：圣所2.0巡演结束-林俊杰声带机能退化

        林俊杰如将上述问题一扫而空并且达到共鸣开发最大化，弱声质量回到失声前，作为歌迷的我们有可能在老林的不惑之年迎来林俊杰的唱功完全体，此时要打败林俊杰的，估计除了时间别无它物。

        林俊杰在唱功开发上的努力或许被大部分人看在眼里，其天赋却常常远被低估：高位置共鸣与声带机能，幸好上帝只夺走了前者，这既是一场苦难，亦是一次值得感激的经历。如果没失声，林俊杰是否有今天这般惊艳世人的唱功？一切没有如果......

        上帝终将他原有的东西还给了他，而他，将自己所能做到的一切，展示在世人的面前。他用自己的努力告诉上帝：我做得到！

        这，便是林俊杰......

        “伤口因为爱壮烈，让我们同步进阶”

        其实林俊杰令人欣慰的还有一点，就是他即使是最受失声困扰的那几年，他依旧在一个相对规范的框架下努力做到最好。比起很多人为了效果牺牲自己长期的职业生涯，这真的是难能可贵，他愿意等待，等到他能够用更规范的技术去完成一些东西，再拿出来。

10. 王晰的音乐风格

歌手李健全部歌曲：

《城市之光》：这是2017年电影《心理罪之城市之光》的主题曲。很疗愈的歌，也是很有张力的一首，很喜欢高音部分的旋律。歌词一如既往的有意境：“在这座城市中央，在那最高的地方，据说是它的灵魂，在深夜闪闪发亮。”

《异乡人》：这首思乡之歌，被许多李健粉丝归为最喜欢的一首，不知听哭了多少异乡游子。有人如此称道：“第一句就能让人迷失自我。”特别是到副歌的时候，混声高音用得恰到好处，轻轻地扣打着心房。

《一往情深的恋人》：明显是李健写给爱妻的，诉说着爱的无悔。听这首歌，有点儿置身于爵士音乐厅的感觉。多么感人！李健用空灵清澈的歌声表白：“我一往情深的恋人，她是我的爱人......我多想给她我的真，我心疼的爱人。我愿为她守候寂寞，就像在夜晚深沉。”特别是“我心疼的爱人”这一句，像抛物线一般划了个优美的弧线.。

《传奇》：王菲也是我极爱的，这首由王菲唱红的歌，完美地将我心中最喜爱的一男一女歌手巧妙结合。要说李健唱的和王菲有什么不同，感觉他在美声、民歌和自己的声音中转换得比较自然，有种立体的效果。李健自己说，王菲唱的是天上的传奇，他唱的是人间的传奇。据说李健写这首歌，有他和爱妻相遇相识相恋的影子。曲子和歌词都不用说了，堪称一鸣惊人。

《似水流年》：怀念青春的一首歌，非常清新。也是李健刚单飞那几年个人专辑里最好听的歌，这么多年过去了，还是听不腻。唱歌的大男孩儿，如今已是中年，可依然实心不变，纯真如少年。“人生路程已经走到一半，从前的温室小花，经过岁月沉淀，经历过种种，已变得淡定从容，已懂得放下执着。”

《等我遇见你》：这是电影《北京遇上西雅图之不二情书》的主题曲。电影中，汤唯美又不失优雅，吴秀波帅又不失平凡，再配上李健的歌声，真是梦幻的世界。有多少人在电影放完之后迟迟不走，就为了等来片尾曲，在一片黑暗中，静静地听李健的声音。

《向往》：2005年在中国歌曲排行榜打榜，第一周排名第六。有慢摇滚的味道，又不失古典气息。调子虽然轻快，却有着淡淡的忧伤，忧伤而不失温暖，有种坦荡之气。虽然已经是十多年前的歌，再次听还是让人泪水涟涟，有多少人是靠这首歌走过人生低俗：“命运变幻无常，依然对温暖向往。”

《陀螺》：李健在访谈中说过这首歌，后面部分唱出了对生命无奈抗拒与呐喊。陀螺就是一种宿命的象征，在不断被抽打中维持运转。前面是对人生的疑惑，有些无奈和伤感，到后面曲调突然高亢起来，那是对命运的呐喊和抗争，让整首歌顿时明亮起来，从略带消极的情绪中爆发。

《想念你》：这是李健在父亲去世后，为父亲写的歌，轻抚钢琴，泣不成声。有多少相信父亲的孩子，在这歌声中默默流泪。“感谢你啊，举起我，金色的童年。”让人中毒的一首歌。

《十点半的地铁》：这首歌唱出了城市里人们最平凡的生活场景，唱尽地铁上众生的静谧姿态，这份平淡平凡才是最真实的生活，这样细致有趣的观察才是一双发现美的眼睛。“不去想，管他呢，让风吹在我脸上。”这才是一个热爱生活的普通人，在一天疲惫工作后拥有的乐观豁达和惬意。不那么矫情渲染多伤多痛，只是淡淡地唱，这正是李健的与众不同之处。这首歌的作者是不出名的民谣歌手，李健在原唱基础上加了第二段，前第一段相互对应，显得更加完整，让歌曲变得更有深度，更打动人心。

《绽放》：前奏的贝斯和吉他非常好听，如诗的歌词，诠释着一副唯美的画面。“在生命最美的地方，每一颗水珠已绽放，在这片水面下摇晃，另一边世界的光亮。”全新的曲风跳动着情感的流畅，吟唱着属于自己的旋律。

《松花江》：一首再直白不过的歌唱故乡的歌曲，像母亲般的温柔。松花江、哈尔滨，这个养育了李健的地方，也因为李健而被许多人认识和喜爱。

《恋人》：要拥有多深沉的爱，才能写出这首歌。有一种伤痛是回忆，无人可取代。久久挥之不去，淡淡的忧伤。唱得行云流水。歌词没有华丽的词藻，却美得如诗如画，画面感强是李健歌曲的特点。

《谢谢你》：词曲都是李健。这首歌旋律非常优美，有种唤醒人心灵的力量，发自内心的天籁之音。“每一寸光阴，因为有了你，也多了意义。千言和万语，说不尽感激，谢谢你。”

《为你而来》：这是李健《拾光》专辑中的一首。这个专辑曾获金曲奖最佳专辑。追逐梦想的人，如此温柔的声音：“不停地驱赶，来去无常的孤单。夜茫茫还好有勇敢，看星空梦幻般流转，怎么能袖手旁观。”

《八月照相馆》：怀念生活的歌，收录在李健《似水流年》专辑中。每个收尾音都有小惊喜，柔柔的、轻轻的，有种藕断丝连的感觉，很有余犹未尽的韵味。

《温暖》：这首歌是李健和郑钧一起创作，也曾一起演唱，收录在专辑《似水流年》里。如同歌名一样，温暖，让人心灵沉静。

《童年》：怀念童年的一首歌，在李健各地演唱会都能听到。开头先是一段很显露功夫的吉他弹奏，然后如倾如诉地从五岁唱起。听着很温暖的一首歌。

《风花树》：又一首李健在《水木年华》组合时的老歌，三句话唱出一生。“它不知道有一种脆弱叫孤单。孤单的花睁开流泪的眼，祈求时间不要去改变，它不知道有一种脆弱叫思念。沉默的树盛开在天蓝，逝去生命年华的灿烂，它不知道有一种脆弱叫永远。”

《四月物语》：是李健在《水木年华》组合时的老歌，借景抒情：“细雨般正悄悄来临，不知不觉你已占据我天空，像那风中花儿摇呀摇，昏眩的我，沉醉在你的笑容里。”

《车站》：这是李健在《我是歌手》中唱的，词是他填的，仍然是那么有画面感。比原版本多了些挽留与祝福的意味，深情、委婉、动听，太走心的歌。

《枫桥夜泊》：这首的曲子是改编自日本的民谣，李健作词和演唱。纵有千言万语，亦轻描淡写。李健将诗入歌，不愧是音乐诗人。歌曲后半部将诗意提升至无常的人生和别离的无奈。

《三月里的一整月》：这是李健填词的歌，歌词让人想起萧红在《呼兰河传》中对东北土地的描写，有着异曲同工之妙。歌曲结尾的转音特别有特色，越听越好听。

《车站》：这是李健在《我是歌手》中翻唱竹内玛利亚的名曲，李健重新填的词，手风琴一拉响，心就碎了。谁没在车站分别过，谁在离别时没看着窗外心绪万千？比起撕心裂肺地高唱我爱你，不如刻骨铭心地静吟那一份思念。

《雨.夜曲》：这首的作词是谭昊，作曲是刘卓，李健是演唱。歌声干净，演唱细腻，因而整首歌充满了灵性。演唱清新，不做作。李健的心和他的声音一样，年轻、飘扬、纯净，一如当年。

《戏迷人生》：作曲和主唱是李健，作词是左右。温润清澈的嗓音，加上深情的演绎。

希望我解答的内容能帮助到有需要的朋友们！谢谢！