1. 泗州戏的起源和发展

你说的应该是柳琴戏，汉族戏曲剧种之一。

流行民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相结合而形成。

在没有被称为柳琴戏之前，又称“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。

1953年正式定名为柳琴戏。

它形成于清代中叶以后，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。

柳琴戏的来源是以滕州民间小调“拉魂腔”为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。

2. 中国泗州戏

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

接天莲叶无穷碧，映日荷花另样红。

儿童冬学闹比邻，据岸愚懦却子珍。

清江一曲抱村流，长夏江村事亭幽。

3. 泗州戏是泗县的吗

萧县皇藏峪国家森林公园：5月16日至5月19日，宿州市市民5月19日当天免票、5月16日-18日6折购票优惠；灵璧现代农业博览园、奇石文化园、虞姬文化园、钟馗文化园，5月19日当天免票、5月16日-18日5折购票优惠；泗县运河人家景区，5月19日当天免票、5月16日-18日5折购票优惠；

2.5月17日-5月19日，宿州市组织国家级非遗传承项目（泗州戏、坠子戏、梆子戏）于宿州新汴河景区进行集中展演，市民、游客免费观看。

4. 泗州戏起源于哪里

重建后的台儿庄古城，承袭了历史上南北交融与中西合璧，也是京杭运河保存完好的一段。这里有各种民俗表演，有舞龙舞狮、乾隆下江南等。“天下第一庄”。

起源于枣庄地区的柳琴戏，既有鲁南地区戏曲的内涵，又有运河号子的特色。船形街，长110米，形似扬帆起航的巨船，寓意“大河行舟，一帆风顺”。内河摇橹船是一大特色，而船妹子则是船上那颗闪亮的明珠，声音空灵、宛转悠扬，夜晚灯光点缀、似梦非梦。又是一年一度的元宵节，又是合家团聚、其乐融融的日子。当夜幕降临，灯火辉煌，流光溢彩，千盏花灯交相辉映，仿佛置身于童话世界里。

历史上的台儿庄地处南北过渡带，带来了不同的文化。招幌博物馆对著名中华老字号进行了复原，展陈1940年以前各式招幌500余件，再现运河沿线地区的商业风情。悠悠古运河千年流淌、生生不息，漫步在台儿庄古城内，踩在苔痕斑驳的青石古道上，听着古道旁的蜿蜒流水潺潺作响，不见沧桑、心境澄澈。趁春暖花开、春风拂面，去台儿庄吧！它让一个北方孩子，彻底爱上了江北水乡。

5. 泗州戏起源于什么时候

临沂非遗文化有：柳琴戏、龙灯扛阁、木版年画、小郭泥塑、猴呱嗒鞭舞、八仙灯、平邑灯谜、溜山梆子、葫芦烙画、王氏羽毛画，舞狮子，踩高跷，二月二龙抬头、三月三“上巳节”、六月六过半年、辞灶、初一大拜年、正月十五赏灯，沂蒙印花布 刺绣制品（虎头鞋 。鞋垫）

苍山泥玩具（苍山县小郭村，起源于清代咸丰年间）

郯城旋木玩具（郯城县樊埝村）

沂蒙剪纸（门笺，俗称过门钱，门吊子，花纸）

琅琊草编沂蒙根雕禇庄泥塑黑陶烧制/龙山文化蛋壳陶（特点：黑如漆、明如镜、薄如纸、硬如瓷）

6. 泗州戏发展现状

柳琴戏丶拉魂腔。 虽然在各地名字叫法不同，到基本上统一都叫拉魂腔。主要是泗州戏与柳琴戏两个派系。

如今泗州戏发展的较好，在安徽与黄梅戏、徽剧、庐剧并称安徽四大戏剧

7. 泗州戏的历史特点和发展

1锡剧，江苏省份主要的剧种之一，是江，浙一带说唱艺术主要的一大支流，发源于古老的吴歌，到现在已经有一百多年的历史经过民间的演唱流变衍化，一代代艺人的加工提高和姐妹艺术的借鉴融合逐渐形成锡剧的雏形，锡剧最早出现于无锡东乡的羊尖严家桥一带。辛亥革命前后搬上舞台。

上世纪二、三十年代，锡剧前辈王嘉大把原来的“常州滩簧”推向了较为成熟的锡剧艺术，收了多位高徒培养了一大批人才，其中有梅兰珍、王兰英等名角。

2.扬剧，发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种，它以古老的香火戏和花鼓戏为基础，又吸收了民间小调发展起来3.淮剧，又称江淮戏，流行于江苏，4.通剧，南方戏曲的戏种5.苏剧，流行于苏州地区6.丹剧7.淮红剧

8. 泗州戏历史

是平舌音读sì zhōu xì

释义

安徽地方戏曲剧种之一，起源于旧泗州（州治在今安徽泗县），流行于淮河两岸。也叫拉魂腔。

平舌音

另称：前舌音、舌尖前音

词性：名词

定义：指由舌尖抵住下齿龈阻碍气流而形成的音。即汉语拼音中以z、c、s开头的音节。

舌头平平的，而翘舌音舌头一下翘了起来 平舌音就是舌头平伸，抵住或接近上齿背，发出的z、c、s等，除了zh、ch、sh、r之外的，其他都是平舌音了。

9. 泗州戏创始人

王宝莲：1936年出生梨园世家，著名泗州戏表演艺术家，泗州戏五大名伶之一，泗州戏王宝莲流派创始人，宿州市泗州戏剧团泰斗级旦行演员，安徽省戏剧家协会会员。

她一生为戏剧奋斗，没有演过电影，戏剧代表作：《皮秀英四告》《红娘》《玉堂春》《棒打薄情郎》《诓妻嫁妹》《张郎休丁香》《张彦休妻》《压裙记》《吕蒙正赶斋》《雁门关》《绣鞋记》《血汗衫》《临江驿》《陈妙常》《戏牡丹》《三贤》《王海棠打桑》《闹菜园》《昭君出塞》《马前泼水》《狸猫换太子》等等。

10. 泗州戏的主要特征

柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。中国传统乐器。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与阮相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。下面就来详细了解柳琴演奏特点等的相关知识吧！

柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶，中国传统乐器。

柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器，用作柳琴戏、泗州戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮宏大，音色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。经过长时间的发展，现已发展为独奏乐器，并常用于民族乐队中的高音乐器。

最早的柳琴，构造较简单，只有两条丝弦，7个用高粱秆做成的品位，音域很窄，仅有一个半八度，还不便转调。当时的琴体较大，演奏时有一竹筒套在食指上，用拇指捏紧，靠手腕甩动而拨弦发音，演奏形式别具一格。后以竹套质脆易裂，使用挖空的牛角圆筒代替。

柳琴演奏特点及演奏方法

柳琴演奏特点

在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。

柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，它与西洋乐队合作时更别有风味，在音色上也能水乳交融、相得益彰。在民间乐队——常州丝弦中，柳琴能与主奏的笛子密切配合，起到陪衬、增强对比和装饰作用。在器乐合奏中，有时它还处于领奏地位，能很好地调节音色变化。

演奏柳琴时，奏者端坐，将琴斜置于胸前，左手持琴按弦，右手执拨弹奏。琴拔多由赛璐珞片、尼龙板、塑料片或牛角等材料，制成等边三角形。以用0.7毫米厚的赛璐珞片制成边长30毫米的三角形拨片为最好，有着不掉粉末、软硬适度、富于弹性、便于控制、容易上手、音色圆润等优点。还应将拔片每边的右侧磨簿些，以使发音清脆、洁净。柳琴拨片同拉弦乐器的琴弓一样重要，对演奏的力度、速度和音色变化有直接关系。右手的持拨方法是将拨片的2/3夹于拇指和食指第一关节之间，用露出的1/3弹拨琴弦。

柳琴的演奏技巧，右手有弹、挑、双弹、双挑、扫拂和轮奏等，左手有吟弦、打弦、带弦、推拉弦和泛音等，其指法符号均与琵琶的指法符号相同。柳琴可以演奏各种度数的和音与和弦。自然泛音灵敏清晰、效果良好。它的震音奏法也具特色，强奏时紧张、热烈；弱奏时安静、甜美。

柳琴演奏方法

柳琴这类乐器的演奏技法与琵琶类似。有的地方，柳琴的演奏方法和阮一样。

1、右手持拨片与用力的方法：右手呈半握拳自然状态，拇指自然状态下的小关节微凸、用第一关节指肚正面于食指第一关节正侧面捏住拨片，切忌拇指凹陷，拨片触弦(经过弦)的一刹那的力点主要是靠拇指与食指捏拨片的合力采控制的。要掌握臂力、腕力、指力的协调统一，松紧有度。不同的技巧用力的主要部位不尽相同，但最后的力点都要通到拨片上。手腕一定要放松、灵活并富有弹性。

2、左手按弦与用力的方法：左手呈半握拳自然状态，要掌握手指大关节发力的原则，体会握拳的感觉，按弦的指力要恰到好处，重点掌握四个手指独立用力的方法，重视加强指力与灵活性及四指均衡力度的基本功训练。

除上述两点以外，还有一点需要引起重视的就是持琴姿势，可以说掌握良好的演奏方法的前提条件就是必须要有正确的持琴姿势。因为持琴姿势直接影响到全身各演奏运动器官的发力是否通畅，动作是否协调，姿势是否自然大方，更影响到演奏方法的掌握以及演奏技巧的发挥。没有一个符合力学原理和有利于发挥生理机能的正确演奏姿势，是绝对不可能高质量的完成各种演奏动作的。

柳琴持琴姿势的要点：首先要掌握自然、放松，稳定、大方、协调、美观的原则。使双手能够最大限度地发挥生理机能，高质量地完成各种演奏技术动作。第二要掌握好支架的支撑力点、平衡点。琴的重力要集中在支架上，即琴的倾斜度不宜太大(不用左手琴也基本上能立稳)，用左手拇指轻扶于琴颈上，以可以自如的上下移动换把为准则